作為一名人民老師，教學是重要的任務之一，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，優秀的教學反思都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家整理的高一美術教學反思，希望對大家有所幫助。

高一美術教學反思1

　　學期過半，高一美術期中考試安排了石膏幾何形體明暗素描寫生。參加考試人數為160人，現將本次考試情況分析如下：

　　1、總體情況良好，大部分學生掌握了素描教學的基本要求，構圖適中、比例適當、作畫步驟正確，明暗關系尚可。

　　2、三個美術班發展較為平衡，各分數段人數相近。其中，個別后進美術生及基礎較弱的學生，成績不太理想。

　　3、部分學生美術與文化發展嚴重不平衡。

　　針對美術考生的隊伍在逐年增加，美術高考的難度不斷加強，美術高考時間提前等等，高一學生必須打好扎實的基礎，才能應對不斷變化的美術高考形式。

　　高一美術備課組的今后打算：

　　1、認真完成學校教務處、年級組、教研組布置的相關教學任務。繼續做好推磨聽課和集體備課。

　　2、加強美術教學管理，端正學生美術學習態度，提高美術學習興趣，明確美術學習目的，使學生認識到美術學習的重要性。

　　3、在美術教學中強調個性的培養和發展，使班級能有一部分想學、好學、樂學的學生，并能帶領全體學生主動學習，形成良好積極向上的美術學習氛圍。

　　4、各班落實好美術較弱學生名單，積極創造條件，提高這部分學生的美術水平。

　　5、美術教師繼續加強與班主任和任課教師的'交流和溝通，全方位了解學生，促進學生專業水平的提高。重視美術與文化的齊發展，減少偏科現象的發生。

　　6、繼續推行分層次教學，提高班級美術整體水平。

　　7、美術教師要不斷的提高自己專業水平，積極與美術同行交流，上網收集相關資料，及時準確的了解美術高考信息，為美術高考打好扎實的基礎。

　　8、及時對班級美術學習情況進行小結反思，總結經驗教訓。<

高一美術教學反思2

　　高一美術課的教學已接近尾聲，下面我就這一年的教學作一個反思。

　　高一從石膏幾何體到靜物素描再到石膏五官的課程設計我認為是比較合理的，學生有一個從易到難的學習過程，使得大部分學生都能夠較為容易的接受，輕松的學習。

　　通過這一年有目的的教學，我認為高一階段的學習主要的攔路虎還是學生的興趣問題，同時適當引入競爭機制，使學生在有適當的競爭環境中有興趣的學習，我認為這是比較理想的。

　　為了提高學生作畫的興趣，給學生一個競爭的環境，我的做法是把班級分為4個小組，每組由一個學習較好責任心較強的'組長管理，同時設立適當的獎懲制度，并且學生的日常表現每次的課后考察直接與期末總評掛鉤，這樣一來學生學習的積極性提高了，畫室衛生變好了，上課遲到沒有了，最重要的是差生有人帶領了變的愛學習了，整個班風得到了很大的提高。

　　這一年的教學讓我認識到，適當的管理機制教學手段在日常的教學中是非常有必要的，我想每位教師可以在這方面做點文章，不足之處請大家指正！

高一美術教學反思3

　　高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全*教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。藝術課原本是最讓人心動的，藝術課(尤其是美術)單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

　　從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的.學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

　　當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

高一美術教學反思4

　　上好一節高中美術課，除了要好好研讀《高中美術教學大綱》外，我認為首要的是要了解高中生的特點，抓住高中生對藝術欣賞的認識及思維特點，然后在備課環節上多下功夫，認真設計，大量搜集資料，大膽主動創設教學情境，注重學生主體性，引導學生主動探究。這樣才能做到知己知彼，把每一節課都上好，講出特色。

　　通過《中國古代石雕》這一節課的教學實踐，我對上述認識更加肯定，并有了更全面的補充。

　　首先，高中生普遍感到壓力很大，學業負擔過重，在長期應試教育的思想和考學的雙重影響下，高中生習慣性的把美術欣賞課視為副課、休息課，而得不到學生的足夠重視，不能正確認識學校開設美術欣賞課的真正用意和目的。這樣直接影響教學效果。

　　其次，由于基礎學科學習壓力大，高中生不愿意在他們認為對高考無用的學科上花費精力來獲取新的知識。但他們強烈的求知欲望使他們不會拒絕在輕松的氛圍中獲取有趣的新知識。這一點非常重要，是否能夠把你所講的內容很好地寓教于樂，是能否達到預期授課目的的首要環節。

　　再次，由于高中生課內外閱讀量的增加，對于美術欣賞課本中的圖片、文字資料大多比較熟悉，因此過多局限于書本知識的美術欣賞對于高中生來說是毫無吸引力的，他們渴望獲得書本以外的更多有趣的知識。

　　在《中國古代石雕》這一講，考慮到學生們的以上諸多問題，我做了一些十分有益的課前準備工作，首先基于課本查閱大量史實資料進一步了解中國古代雕塑史上的幾大重要發展時期，上網了解與作品密切相關的幾個重要人物以及佛教的.傳入發展概況，同時要通讀一些關于本課內容的文學評論（李澤厚《美的歷程》關于漢代以及佛教藝術文化的論述）。這樣均是為了增加豐富課堂教學內容，能夠找到課本外有益的知識，故事，增添課堂教學的趣味性、知識性。讓學生們從歷史故事中更好地了解人以及人所處的時代環境，以及人在特定的歷史環境下創造出來的藝術。在本課中，我利用昭陵六駿的被盜史，引出了一個很好的點——國寶的流失，中國的恥辱，平凡人的愛國心，以激起同學們的一種自發的愛國熱情，激發他們的強國心，效果十分明顯。

　　此外，美術課不能光高高在上的談經典，這樣會使學生對藝術產生距離感，從而使他們失去對藝術的興趣。因此，美術更應該接近生活接近學生。由于古代石雕本身已是時代久遠的一種藝術形式，距離感的產生很自然，我要做的就是使同學們感受到現代生活中雕塑的存在，雕塑產生的一種自然性，必然性與其制作的傳統手法。對此，在講課之初，我便從生活實際出發，從學生的視角出發，以整體提問的形式，引出雕塑的分類及定義，通過同學們的回答反應及整堂課的最終效果能夠看出這樣做的益處。

　　那么，從這一講來看，根據課堂的實際情況，課堂的教學內容，學生的具體情況，來進行教學安排，教學設計，來做一些準備工作是十分科學的。而我們在大多數時候總是在課本里轉圈子，打迷糊，這是不是應該改進的地方呢？答案是肯定的。

　　此外，本科教學的一個突出問題則是我對課堂時間的掌控上，課堂內容時間的搭配上，做的不夠好，還可以說在小結處有些倉促，在以后的課堂教學中應針對這一問題與老教師探討研究，不斷改進才是。最后，我想告訴自己，我們在教學中怕出問題，但更可怕的是出了問題我們不能夠及時發現解決；我們在課堂上怕沒有經驗，但更為的是我們沒有積累經驗的慧心慧眼，沒有學習他人的謙虛態度。

高一美術教學反思5

　　期中考過后是學生比較輕松的時候，應試的功課沒那么緊，使學生有更大的興趣投入到美術的學習當中去，我充分利用這段時間提高學生在美術方面的學習，使這一階段的學習收到了良好的效果。

　　首先抓緊學生素描基本功的訓練，因為我在以前的教學中發現學生對美術作品不懂得鑒賞一個很重要的原因是不了解畫家是如何畫出這樣的`作品。特別這本教材中大量的油畫作品需要學生對其繪制過程有一個大概的了解，才能談得上鑒賞，或者說才能鑒賞得更深刻。而油畫的基礎在于素描，對學生進行一定時間的素描訓練無疑對他們鑒賞西方的藝術具有極大的幫助，所以在這階段素描知識的介紹和基本功的訓練成為了重要內容。

　　通過這段時間的實踐來看，效果越好。學生學到了一些基本的繪畫原理和基本技巧，使他們不再懼怕動手畫畫，由于在課堂上我多采用引導和鼓勵的方法，使同學們在繪畫過程中嘗到了繪制作品的喜悅和感應感，并拉近了和作品的距離，使他們對美術名作不存有陌生感和無從入手的感覺。有部分學生甚至能通過技法來分析名作，這是我感到意外的地方，也使我看到了學生身上所蘊藏的那份潛質。

　　但在教學中仍然圍繞著我的一道難題就是一些學生由于沒有升學的壓力，不能自覺地完成老師布置的作業，使預期的教學進度無法完成，我深深的感覺到美術教育的重要性要得到老師、學生、社會的重視需要一段可能很長的時間，真可謂是前途光明，道路曲折。

高一美術教學反思6

　　高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

　　課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

　　藝術課是最讓人心動的`一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

　　此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。

　　在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

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