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李清照的詩詞賞析1
一剪梅·紅藕香殘玉簟秋
作者：李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
譯文
荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋。輕輕的脫下羅綢外裳，一個人獨自躺上眠床。仰頭凝望遠天，那白云舒卷處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成“人”字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。
花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的`閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
《一剪梅》賞析1
這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃N《花庵詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《瑯旨恰匪擔骸耙裝步嵫（婚）未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。
詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋” 寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》贊美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去游玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。 “輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。 “獨”字就是回應上句的“輕”字，點明了下闋“愁”字的癥結。 “獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的.的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。 “云中誰寄錦書來？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。 作者借助于鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。 盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閑愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又涌上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》 “剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。
總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特征。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。
《一剪梅》賞析2
這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。
寫作背景
這首《一剪梅》是李清照的早期作品，當作于1103年（北宋崇寧二年）的秋天。“花自飄零水自流”這一句，實在是條極不吉祥的'預言，像埃及金字塔里那條法老的詛咒，“誰要觸動了我，誰就不得好死”那樣，其應驗之靈之準，使得她的一生，那任由沉浮的際遇，那難以自主的命運，果然脫不開“花自飄零”四字讖語。
李清照作此詞時，正芳齡二十，是與趙明誠婚后的第三年。花樣年華，新婚燕爾，應該是女人最好的歲月、然而，正是從這首詞開始，被流水不知帶往何方的飄零命運，也就開始了。這位才女，其命運不濟的一生，其不知所終的結局，既是一個女人的悲劇，也是一個文人的悲劇，更準確地說，是中國封建社會，一個無辜女詩人的悲劇。
李清照的詩詞賞析2
詞醉花陰
薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦。
【注釋】①瑞腦：龍腦香。②金獸：獸形銅香爐。③紗廚：有紗帳的小床。
【賞析】這是一首著名的重陽詞。作者在自然景物的描寫中，加入自己濃重的感情色彩，使客觀環境和人物內心的情緒融和交織。用黃花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。上片詠節令，“半夜涼初透”句，尖新在一“透”字。下片“簾卷西風”兩句，千古艷傳；不惟句意秀穎，且以“東籬”、“暗香”，為“黃花”預作照應，有水到渠成之妙。
詞聲聲慢
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急! 雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!
【注釋】①將息：將養休息。②怎生：怎樣，怎么。③這次第：這一連串的情況。
【賞析】這是李清照南渡以后的一首震動詞壇的名作。通過秋景秋情的描繪，抒發國破家亡、天涯淪落的悲苦，具有時代色彩。在結構上打破了上下片的局限，全詞一氣貫注，著意渲染愁情，如泣如訴，感人至深。首句連下十四個疊字，形象地抒寫了作者的心情。下文“點點滴滴”又前后照應，表現了作者孤獨寂寞的憂郁情緒和動蕩不安的心境。全詞一字一淚，纏綿哀怨，極富藝術感染力。
詞永遇樂
落日熔金，暮云合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多瑕，記得偏重三五，鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，云鬟雪鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。
【注釋】①落日熔金：落日的顏色好象熔化的黃金。②合璧：象璧玉一樣合成一塊。③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的聲音。④次第：接⑦鋪翠冠兒：飾有翠羽的女式帽子。⑧捻金雪柳：元宵節女子頭上的裝飾。 ⑨簇帶：妝扮之意。
【賞析】這首詞通過南渡前后過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之后，愁苦寂寞的`情懷。上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言于樸素中見清新，平淡中見工致。
如夢令
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。
【注釋】①綠肥：指枝葉茂盛。紅瘦：謂花朵稀少。
【賞析】這首小詞委婉地表達了作者憐花惜花的心情，也流露了內心的苦悶。詞中著意人物心理情緒的刻畫。以景襯情，委曲精工。輕靈新巧而又凄婉含蓄。極盡傳神之妙。
李清照的詩詞賞析3
李清照？〔宋代〕
病起蕭蕭兩鬢華，臥看殘月上窗紗。豆蔻連梢煎熟水，莫分茶。
枕上詩書閑處好，門前風景雨來佳。終日向人多醞藉，木犀花。
這首詞創作于作者的晚年，是一首抒情詞，主要寫她病后的.生活情狀，委婉動人。詞中所述多為尋常之事、自然之情，淡淡推出，卻起扣人心弦之效。
此詞格調輕快，心境怡然自得，與同時其他作品很不相同。通篇全用白描，語言樸素自然，情味深長。
李清照的詩詞賞析4
聲聲慢
李清照
尋尋覓覓，冷泠清清，
凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？
雁過也，最傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，惟悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得？
賞析
這首詞寫于李清照生活的后期。一題作“秋情”，賦秋就是賦愁，但這里的愁已不是女詞人閨中生活的淡淡哀愁，詞人經歷了國家危亡，故鄉淪陷，丈夫病逝，金石書畫全部散失，自己流落在逃難的隊伍中，飽經離亂，所以這里的愁是深愁，濃愁，無盡的愁。
詞一開頭就用了十四個疊字。“尋尋覓覓，”詞人好象有所尋求，但又不知道要尋求什么，這時她已經歷了國破、家亡、夫逝的沉重打擊，生活中美好的東西都已不存在了，事實上在現實生活中已經沒有什么可尋覓，也沒有什么需要尋覓的了，但詞人還是希望找點什么寄托自己空虛寂寞的情懷，支撐自己孤苦無助的人生，但尋覓的結果只能是“冷冷清清”，周圍的環境是一片凄清冷落，更讓人感到現實的孤苦無援。“凄凄慘慘戚戚”，寫詞人內心的凄涼、悲苦、慘戚的情緒。這三句都在表現女主人的愁苦無聊，寂寞哀傷，但各有側重，第一句寫神態，第二句寫環境，第三句寫心情，第二、三句又是第一句“尋尋覓覓”的結果，“冷冷清清，先感于外；凄凄慘慘戚戚，后感于心，進入愁境”（吳熊和《唐宋詞通論》）。
“乍暖還寒時候，最難將息。”剛覺得有點兒暖和卻又變冷了，這是秋天的時令特征。“將息”，調養。人在天氣多變化時，是很難適應的，更何況是年歲已大，身體衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是對天氣的變化特別敏感，更覺得難以將養適應了。
為了適應這多變的秋天時節，詞人企圖以酒御寒，但“三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急？”酒是“三杯兩盞”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵擋黃昏時的陣陣秋風呢？淡酒不敵風寒，飲酒也不能排遣憂愁。
“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”雁飛過去，正令人傷心，原來雁是我過去見過的。這里我們可看到三層意思：（一）雁飛過去了，雁叫聲聲，凄厲難聞，正令人傷心，原來大雁是老相識了，觸動我內心的創傷已不止一次，現在又來觸動我，使我傷心難過。（二）古代有雁足傳書的傳說。雁以往是給我帶過信的，給我安慰，現在丈夫已逝，親戚離散，雁飛過去無信可帶，不能再給我安慰了，使我傷心。（三）作者的故鄉在北方，而此時作者淪落南方，秋天北雁南飛，引起了對故鄉的思念，所以使她傷心。雁在北方就相識，現在看到雁不是在故土，而是在異鄉，發出物是人非的感慨，寄托懷鄉之意。
詞的下片承接上片。“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”“黃花”是指菊花，品種是黃色的。“堆積”，指花開之盛，可能是小菊花密密麻麻地開放，不是言落英滿地。“憔悴損”指人因傷心而消瘦。損，煞，是說憔悴得很。有人認為是黃花“憔悴損”，不妥，因為前面的“堆積”不作零落解，菊花是枯在枝頭的.。“誰”，指自己。“堪”，能夠，經得起。菊花盛開，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今還有什么心思和興趣去摘花呢？已經沒有賞花的心情了。
“守著窗兒，獨自怎生得黑？”一個人坐在窗邊，象守著什么東西一樣，百無聊賴，希望天早一點黑下來，看不到窗外一切使人傷心的東西，但天偏偏與人作對，越等越覺得時間漫長，度日如年。
寂寞難耐，好不容易等到黃昏，等來的卻是更令人傷心的東西：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。”風吹梧桐葉，蕭蕭瑟瑟，本已悲涼，又加細雨滴到梧桐上，更助悲涼。溫庭筠《更漏子》“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”李清照是位敏銳善感的詞人，雨打梧桐點點滴滴，好象敲擊著她破碎的心靈，使她悲傷至極。
這種種情形不斷地折磨詞人，情何以堪？所以詞人最后沖口而出：“這次第，怎一個愁字了得！”“這次第”是說這種種情形或這種種光景。這種種情況加在一起，怎么是一個“愁”字可以概括得了！“愁”說不清楚，用人間文字和語言概括不了，寫出了無盡的愁緒，傳達出種種難以言傳的哀痛。
這首詞是在國破家亡、流落異地時寫的，詞中訴說了詞人孤愁無助、生意蕭條的處境，寄托了極其深沉的家國之思，深深地打上了時代的烙印。
詞的描寫純用賦體，寫了環境，寫了身世，寫了心情，并將這三者融為一體。詞中寫客觀環境的事物有：淡酒、晚風、飛雁、黃花、梧桐、細雨，這些景物都貫穿濃重的感情色彩，滲透著作者的主觀感受，創造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄涼的景物一路寫下來越積越多，傷感越來越濃重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
詞中用了九對疊字，疊字用得很自然，如大珠小珠落玉盤，前人稱贊她筆力很健。這些疊字用得自然妥帖，是經過作者錘煉而得的，使寂寞、悵惘、痛苦的感情通過這些疊字的渲染得以盡情的表現。
詞的語言通俗平易，雖是尋常語，但富有表現力，表現了深刻的內容。《聲聲慢》詞調可押平聲韻，也可押入聲韻，詞人選用了入聲韻，能夠很好地表達憂郁的情懷，并多次運用雙聲字、舌音和齒音字，更加重了凄切悲苦的情調。
譯文：
我到處尋找，尋到的只有冷清，十分凄慘。乍暖還寒的季節，最難忍受。兩杯淡酒，怎能壓住心頭的悲傷？大雁飛過，我正傷心，卻發現它正是我在故鄉認識的那只。
滿地黃花堆積著，十分憔悴，有誰忍心去摘？我守著窗，獨自一人，一個人怎么才能熬到天黑？細雨敲打著梧桐，此正是黃昏，一點一滴落著。這種場景，這種“愁”又怎是一句話能說得清的呢？
李清照簡介：
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。
李清照的詩詞賞析5
夏日絕句
李清照？〔宋代〕
生當作人杰，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
這是一首借古諷今、抒發悲憤的懷古詩。詩的前兩句，語出驚人，直抒胸臆，提出人“生當作人杰”，為國建功立業，報效朝廷；“死”也應該做“鬼雄”，方才不愧于頂天立地的好男兒。深深的愛國之情噴涌出來，震撼人心。最后兩句，詩人通過歌頌項羽的`悲壯之舉來諷刺南宋當權者不思進取、茍且偷生的無恥行徑。
這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要做人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整旗鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。
李清照的詩詞賞析6
武陵春·春晚
李清照？〔宋代〕
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
這首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的閨情閨怨詞所能比。這首詞借暮春之景，寫出了詞人內心深處的苦悶和憂愁。全詞一長三嘆，語言優美，意境，有言盡而意不盡之美。
這首詞繼承了傳統的詞的作法，采用了類似后來戲曲中的代言體，以第一人稱的.口吻，用深沉憂郁的旋律，塑造了一個孤苦凄涼環中流蕩無依的才女形象。
這首詞簡煉含蓄，足見李清照煉字造句之功力。其中“風住塵香花已盡”一句已達至境：既點出此前風吹雨打、落紅成陣的情景，又繪出現今雨過天晴，落花已化為塵土的韻味；既寫出了作者雨天不得出外的苦悶，又寫出了她惜春自傷的感慨，真可謂意味無窮盡。
這首詞藝術表現上的突出特點是巧妙運用多種修辭手法，特別是比喻。詩歌中用比喻，是常見的現象；然而要用得新穎，卻非常不易。好的比喻往往將精神化為物質，將抽象的感情化為具體的形象，饒有新意，各具特色。這首詞里，李清照說：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”同樣是用夸張的比喻形容“愁”，但她自鑄新辭，而且用得非常自然妥帖，不著痕跡。讀者說它自然妥帖，是因為它承上句“輕舟”而來，而“輕舟”又是承“雙溪”而來，寓情于景，渾然天成，構成了完整的意境。
李清照的詩詞賞析7
鷓鴣天·寒日蕭蕭上瑣窗
李清照？〔宋代〕
寒日蕭蕭上瑣窗，梧桐應恨夜來霜。酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。
秋已盡，日猶長，仲宣懷遠更凄涼。不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。
這首詞寫秋景，寄鄉愁，是一首典型的易安晚期作品。通篇從醉酒寫鄉愁，悲慨有致，凄婉情深。此詞開頭兩句寫寒日梧桐，透出無限凄涼。“蕭蕭”這里是蕭條、寂寞之意。“瑣窗”是雕有連瑣圖案的窗欞。“上”字寫出寒日漸漸升高，光線慢慢爬上窗欞，含著一個時間的過程，表明作者久久地觀看著日影，見出她的百無聊賴。梧桐早凋，入秋即落葉，“恨霜”即恨霜落其葉。草木本無知，所以，梧桐之恨，實為人之恨。從而借景抒情，繪出了作者的孤獨和寂寥。因為心情不好，只好借酒排遣，飲多而醉，不禁沉睡，醒來唯覺瑞腦熏香，沁人心脾。三、四兩句分別著一“喜”字“宜”字，似乎寫歡樂，實際它不是寫喜而是寫悲。“酒闌”謂飲酒結束的時候。“團茶”即茶餅，宋代有為進貢而特制的`龍團、鳳團，印有龍鳳紋，最為名貴。茶能解酒；特喜苦茶，說明酒飲得特別多；酒飲得多，表明愁重。“瑞腦”，熏香名，又名龍腦，以龍腦木蒸餾而成。“宜”表面似乎是說香氣宜人，實則同首句的寒日一樣，是借香寫環境之清寂，因為只有清冷寂靜的環境中，熏香的香氣才更易散發，因而變得更深更濃，更能使人明顯感覺到。
李清照的詩詞賞析8
蝶戀花·淚濕羅衣脂粉滿
李清照
淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。 惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。
詞作當寫于宣和三年（1121）秋天，時趙明誠為萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯系的深厚感情。
“淚濕羅衣脂粉滿”，詞作開首詞人即直陳送別的難分難舍場面。詞人抓住姊妹送別的兩個典型細節來作文章：“淚”和“脂粉”，當然，這其中也包括了自己無限的傷感。次寫“四疊陽關，唱到千千遍。”熱淚縱橫，猶無法表達姊妹離別時的千般別恨，萬種離情，似唯有發之于聲，方能道盡惜別之痛，難分難舍之情。“四疊陽關”，蘇軾《論三疊歌法》中的說法可參為注解：“舊傳《陽關》三疊，然今世歌者，每句再疊而已。若通一首言之，又是四疊。皆非是。若每句三唱，以應三疊之說，則叢然無復節奏。余在密州，文勛長官以事至密，自云得古本《陽關》。每句皆再唱，而第一句不疊，乃知古本三疊蓋如此。及在黃州，偶得樂天《對酒》云：‘相逢且莫推辭醉，聽唱陽關第四聲。’注云：‘第四聲勸君更盡一杯酒’。以此驗之，若一句再疊，則此句為第五聲；今為第四聲，則第一句不疊審矣。”由此觀之，“四疊陽關”的說法無誤。“千千遍”則以夸張手法，極力渲染離別場面之難堪。值得注意的是，詞人寫姊妹的別離場面，竟用如此豪宕的筆觸，一來表現了詞人的筆力縱橫，頗具恣放特色，在其《鳳凰臺上憶吹簫》一詞中有“這回去也，千萬遍《陽關》，也即難留”，似同出一機杼；二亦展現了詞人感情的深摯。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，詞人的筆觸在結拍處一折，紛亂的思緒又轉回現實。臨別之際，姊妹們說此行路途遙遙，山長水遠，而今自己已行至“山斷”之處，不僅離姊妹們更加遙遠了，而且又逢上了蕭蕭夜雨，淅淅瀝瀝煩人心境，自己又獨處孤館，更是愁上加愁。詞作上片從先回想，后抒寫現實，從遠及近，詞脈清晰。
下片，詞人的思緒又回到離別時的.場景，但筆觸則集中抒寫自己當時的心境。“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，直陳自己在臨別之際，由于極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一典型細節，真切而又形象地展現了當時難別的心境，同時也是“方寸亂”的最佳注釋。歇拍二句：“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人的思緒依然飄蕩在那令人難忘的別離場合，但詞作的筆力卻陡地一振，奏出與前面決然不同的充滿亮色的音符。詞人告慰姊妹們，東萊并不象蓬萊那么遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同廝守在一起。詞作至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。“蓬萊”，傳說中的仙山。李商隱《無題》詩有：“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。”
本詞不僅有李清照詞作特有的抒寫心理細膩、敏感的特點，更有筆力健拔、恣放的特色。以此特色來寫離別之情，對一個女詞人來說，尤顯難能可貴。
李清照的詩詞賞析9
點絳唇·閨思
李清照？〔宋代〕
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。
倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天衰草，望斷歸來路。（衰一作：芳）
這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。
這首詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的'愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。
李清照的詩詞賞析10
李清照 聲聲慢·尋尋覓覓
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急!
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?
守著窗兒，獨自怎生得黑!
梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得!
【賞析】：
情，從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起床便百無聊賴，如有所失，于是東張西望，仿佛飄流海洋中的人要抓到點什么才能得救似的，希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到凄慘憂戚。于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。僅此三句，定下一種愁慘而凄厲的基調。
“乍暖還寒時候”是此詞的難點之一。此詞作于秋天，但秋天的.氣候應該說“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。所以，這首詞是寫一日之晨，秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。至于“時候”二字宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，說明從一清早自己就不知如何是好。
“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，“曉”，通行本作“晚”。從全詞意境來看，應該是“曉”字。說“曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起于卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這句是說借酒無法消愁“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔北方見到的，所以說“正傷心，卻是舊時相識”了。這一句是虛寫，以寄寓作者的懷鄉之情。
下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由于自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意深遠。
“守著窗兒”句，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又過之而無不及。這一句從反面說，好像天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而為一，筆直情切。最后以“怎一個愁字了得”句作收，是獨辟蹊徑。自庚信以來，詩人寫愁，多半極言其多。這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺。
李清照的詩詞賞析11
南歌子·天上星河轉
李清照？〔宋代〕
天上星河轉，人間簾幕垂。涼生枕簟淚痕滋。起解羅衣聊問、夜何其。
翠貼蓮蓬小，金銷藕葉稀。舊時天氣舊時衣。只有情懷不似、舊家時。
這首《南歌子》所作年代不詳，但從抒發國破家亡之恨來看，似為流落江南后所作。
以尋常言語入詞，是易安詞最突出的特點，字字句句鍛煉精巧，日常口語和諧入詩。這首詞看似平平淡淡，只將一個才女的`心思娓娓道來，不驚不怒，卻感人至深。
李清照的詩詞賞析12
《如夢令·昨夜雨疏風驟》其主要內容為：春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。一起來賞析李清照的《如夢令》吧！
如夢令·昨夜雨疏風驟
宋代：李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
《如夢令》賞析
李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。
起首兩句，辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的`侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。
“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。
這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。
譯文
昨天夜里雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之后依然覺得還有一點酒意沒有消盡。于是就問正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：“海棠花依舊如故”。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。
李清照的詩詞賞析13
清平樂·年年雪里
李清照？〔宋代〕
年年雪里，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。
今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。
此詞是李清照晚年所作，借賞梅自嘆身世。詞人截取早年、中年、晚年三個不同時期賞梅的典型畫面，深刻地表現了自己早年的歡樂，中年的悲戚，晚年的.淪落，對自己一生的哀樂作了形象的概括與總結。
這首詞篇幅雖小，卻運用了多種藝術手法。從依次描寫賞梅的不同感受看，運用的是對比手法。賞梅而醉、對梅落淚和無心賞梅，三個生活階段，三種不同感受，形成鮮明的對比，在對比中表現詞人生活的巨大變化。從上下兩闋的安排看，運用的是襯托的手法，上闋寫過去，下闋寫現在，但又不是今昔并重，而是以昔襯今，表現出當時作者飄零淪落、哀老孤苦的處境和飽經磨難的憂郁心情。以賞梅寄寓自己的今昔之感和國家之憂，但不是如詠物詞之以描寫物態雙關人事，詞語平實而感慨自深，較之《永遇樂·落日镕金》一首雖有所不及，亦足動人。
這一首小詞，把個人身世與梅花緊緊聯系在一起，在梅花上寄托了遭際與情思，構思甚巧而寄托甚深。
李清照的詩詞賞析14
醉花陰·薄霧濃云愁永晝
李清照？〔宋代〕
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。（廚通：櫥；銷金獸一作：消金獸）
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。（人比一作：人似）
這首詞是作者婚后所作，通過描述作者重陽節把酒賞菊的情景，烘托了一種凄涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的孤獨與寂寞的心情。
此詞的另一個特點是含蓄。唐司空圖認為含蓄的主要特征是：“不著一字，盡得風流。語不涉及，若不堪憂。”（《詩品·含蓄》）從字面上看，這首《醉花陰》沒有寫離別之苦，相思之情，但仔細尋味，它的每個字都浸透了這一點。從她不時去看香爐里的瑞腦燃燒了多少（也即時間過去了多少）的`細節中，讀者可以感到她簡直是度日如年。白天好不容易挨過去了，晚上更加難捱。李清照不直接寫“每逢佳節倍思親”，而是寫失眠，寫一直到半夜都沒有睡著。看來她不只是身體感到涼，主要的還是內心感到涼。于是她對趙明誠那苦苦思念之情便從字里行間洋溢而出。讀罷全詞，一位不堪忍受離別之苦的少婦形象生動地立在讀者眼前。
全詞明白如話，沒有冷澀難懂之處，表達的感情卻十分深沉細膩。暢達與深沉相結合，這正是李清照詞風的一個重要特點。
李清照的詩詞賞析15
李清照在《詞論》中提出了詞“別是一家”的觀點，她在創作上也實踐了自己的主張。其詞以南渡為界分為兩個時期，前期多描寫閨情相思，明快妍麗，如《一剪梅》表達對愛情的追求;《醉花陰》表現了她對閉鎖的閨門生活的不滿，顯示了她的知識分子情懷。
蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪刬釵溜;和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
————《點絳唇》
李清照前期的生活優裕寧靜，這樣的環境把年輕時期的她培養成一個才華煥發、充滿理想和抱負、性格純真而豪爽的人。作品中這個天真、爽朗的年輕女子的形象，很可能就是她自己的寫照。
可是，李清照生活在封建社會里，政治、經濟等方面都處于無權的地位，被剝奪了參預廣闊社會生活的機會;而且她所處的年代恰是理論學家們變本加厲地提倡封建禮教以控制女性的時代。因此，李清照不安于“寂寞深閨”的狹小樊籠，要求有更廣闊的生活和精神的活動世界的愿望不可能得到實現，也就迫使她把自己局限于對愛情的追求和對自然的喜愛上。所以，她前期創作的主要內容只有這兩個方面，且總帶有一些抑郁、傷感的成分。
天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處? 我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，篷舟吹取三山去。
————《漁家傲》
這首詞通過浪漫的幻想，表現了她豪邁的抱負和對于自由、美好的理想的追尋。雖然她的抱負只是企求藝術上的成就;她所追尋的也不過是縹緲的神仙境界;但她那要求擺脫狹小、寂寞的生活樊籠而渴求著更壯麗更廣闊的精神世界的愿望是強烈的。
李清照前期所作的描寫自然景物的詞，以女性獨有的敏銳感觸，描寫春花秋月等對人的影響，如《如夢令》：
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海宲依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。
作者通過對海棠“綠肥紅瘦”的描寫，抒發了暮春時節的感傷情緒。這種感傷來自她對春光的留戀和惜別，也是對自己青春漸逝的煩悶與苦惱。詞的主題是“愁”，她通過一問一答把自己的情感含蓄地吐露出來。“昨夜”兩句，借酒消愁，但這里的“不消”并不僅僅指酒意未消，而是指消不盡的傷感和煩悶情緒。可以想見，詞人此時的心境是頗為抑郁的。“試問”兩句，寫惜春憐花的心情，包含了她無盡的纏綿。“卻道海棠依舊”的“卻”字用的極好，它把卷簾人的冷淡和詞人感到回答出乎意料的神態一下子描繪出來了。“知否”兩句是對侍女說的，是反問，也是作者的自我感嘆。
從她的詞的形象中表現出的李清照，不僅是天真、活潑、豪爽可愛的，而且也是一個深于情，專于情，而又勇于表露愛情、強烈地要求愛情的女子。
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
————《一剪梅》
這首詞是李清照為懷念初婚不久離家遠行的丈夫趙明誠而作的，它集中抒發了夫婦各居一方的相思之苦。詞中用“才下眉頭卻上心頭”來描寫離別之情不能排遣，由外表而及內心，這就把詞人那種濃厚的情感作了進一步渲染。
《一剪梅》是明顯地表現著愛情的作品，她還有更曲折更含蓄的表現手法，如《醉花陰》：
薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
以黃花來比人的瘦，用瘦來說明長時的痛苦的相思，不說破情而情更深。這首詞之所以被廣泛傳誦，是由于它的創造性和深刻性。
李清照這樣熱烈地表露和歌唱愛情，她主觀上當然不會意識到這就是對封建禮教的沖擊，但在客觀上卻具有反對封建禮教束縛的意義。和她同時代的王灼，就已經在他所著的《碧雞漫志》中，詆毀她的作品說：“閭巷荒淫之語，肆意落筆，自古縉紳之家，能文婦女，未見如此無顧藉也。”這正是她的愛情詞具有積極意義的最好的反證。
李清照南渡后的詞作，表現了國破家亡所造成的種種人生苦難，將早年的閑情淺怨轉變為重愁深哀，具有典型的時代特征和相當大的普遍性，如《武陵春》，描寫“物是人非事事休”的悲苦境地，反映了她一連串的不幸遭遇;《永遇樂》通過中州盛日與茍安現實的對比，表達深沉的哀挽之情。
落日熔金，暮云合璧，人在何處?染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許?元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨?來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。 中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，拈金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。
————《永遇樂》
李清照寫這首詞時，金國占領了北宋都城汴梁與南宋對峙，詞人遠離家鄉獨自在金華避難，正逢元宵節，朋友們找她游玩，這引起了她國破家亡的愁思。她說：“如今憔悴………不如向簾兒底下，聽人笑語。”別人的歡樂正襯托出她自己的愁緒。在朝廷茍安一隅仍醉生夢死的年代，她這種由個人生活的今昔之感所引起的深愁，也就蘊含著國家興衰的沉痛。這是一個具有愛國心的人所應有的沉痛，難怪宋末愛國詞人劉辰翁讀到此詞時要“為之涕下”。我們對李清照后期的大部分詞，都應該作這樣的看法。
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟;只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
————《武陵春》
這首詞以第一人稱的口吻抒發了內心深處的苦悶和憂愁，從而塑造了處于“流蕩無依、孤苦凄涼”環境中的自我形象。先說風住，再說塵香，而花已盡，這樣的一句三折，可見細膩蘊藉。下闋則用“聞說”、“也擬”、“只恐”三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，使雙溪尋春仍回到“愁”字上。
尋尋覓覓，泠泠清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急?雁過也，最傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得?
————《聲聲慢》
這首詞是李清照晚年之作，與早期作品的傷春悲愁，怨離恨別不同，它不是短暫的生離，而是已成永訣，并且喪夫之痛與國家殘破，故土難回的深切哀愁凝聚交織，文淺情深沉痛無比。
南宋最高統治集團為了它本身的狹隘利益，對敵人采取了妥協的賣國政策，使大多數人民遭受了家破人亡、流離失所的大災難，李清照就是這千千萬萬受難者中的一個。她在南渡后所作的詞，由于被詞的流派風格所束縛，很少像她在詩歌作品里那樣表現出強烈而顯著的愛國思想，而更多的是表現她個人的深愁慘痛;但她個人的深愁慘痛正是統治集團賣國政策的產物，因而帶有時代和社會的因素，使得她的作品更具有深刻性。
李清照詞的藝術特點
從前面的闡述可以看出，生活的變遷是影響李清照詞創作的主要因素，她的詞作由靖康年為界線分成的兩個階段。她前期詞作是在無憂無慮的童少年時期及美滿和諧的婚姻生活所影響下創作的，內容大多洋溢著青春的活力，表現出對生活的熱愛和對幸福的向往。詞人用明快的語言、口語化的表達將自己對生活的體驗和相思的刻骨銘心寫得樸素深刻。作品風格多為“綽約輕倩，自然嫵媚，清新俊秀”《中國古代文學史(二)》。南渡后，李清照嘗盡了國破家亡與顛沛流離的痛苦，其詞作多為訴說迭遭喪亂的凄慘心境，內容多為傷時念舊和對國破離亂的慨嘆。詞人用一個個充滿凄苦的意境，將故國之思、家亡之恨融入個人的愁思愁緒之中，形成了“易安體”的特殊格調。
觀其一生的創作，李清照詞的藝術特點，在于她能夠在書寫語言和口語的基礎上鍛煉出優美、生動的文學語言，富有創造性地塑造鮮明、完美的藝術形象，集中地表現了作者的強烈感情。主要有以下三個方面：
(一)語言清新自然，通俗易懂，音律聲調明白流暢。
李清照的描寫本領，是能夠把那些用慣了的和用舊了的淺而俗的文字，綴成極清新鮮麗的詞句，以尋常語創造了不尋常的意境。這是李清照詞主要特色，用淺近易懂的“尋常語”來表達清新、深刻的情思。如她的《鳳凰臺上憶吹蕭》中“起來慵自梳頭”，“生怕離懷別苦”，“多少事欲說還休”、“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，幾乎都是口語，不用譯讀，人人都可以讀得懂。在《一剪梅》中，“輕解羅裳，獨上蘭舟”，“一種相思，兩處閑愁。”、“才下眉頭，卻上心頭”，沒有華麗的語言，但作者卻將相思之情演繹得如此耐人尋味。李清照詞善用“尋常語”，但這尋常語卻又不是柳永、黃庭堅詞中的俚語、俗語，而是從口語中提煉而來的富有表現力的語言。正是由于這些“淺俗”之語所包涵的無窮韻味與情思，使她的詞簡單易懂而不失清新工巧，所以才贏得了不同文化層次的人們的青睞。
李清照妙解音律，所作詞無一字不協律，而且能“化俗為雅”，以尋常語度入音律是“易安體”最突出的特點。如《永遇樂》中的詞句，語言也不是盡力織繡，開關對句可見工致，“染柳”二句，甚有氣象，而“次第”、“三五”、“濟楚”、“怕見”等語，“如今憔悴”直至結尾數句，不避方言俗語，如敘家常，平淡卻入律，通俗非陋，在宋詞中確是別具一格，“男中李后主，女中李易安，極是當行本色。”(清沈謙《填詞雜說》)不失為確評。
(二)抒情曲折含蓄，于身世之感融入家國之痛，格調凄婉悲愴。
李清照的'大多數詞作，雖然我們都可以很容易讀懂，但是要真正透徹地理解其中所蘊藏的感情，不借助注釋，不借助于對詞人作詞時的處境、心境的了解，是很難做到的，這也就是李清照詞的又一特點：抒情曲折，講究委婉含蓄，蘊籍深遠。如《武陵春》：
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁。
從字面來看，我們可以感受到作者那無端的愁緒，無法排解的憂傷，“欲語淚先流”，“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁”。但那“愁”字的具體內容時什么，只有聯系作者當時的處境，才能知道此中的“愁”不僅含著對知己已逝的悼亡之悲，還有對物是人非的山河之痛。
再如《醉花陰》，寫盡日閑愁，“人比黃花瘦”，而終不點破“愁”從何而來，表面上是寫詞人深秋時節的孤獨寂寞之感，實際上表現的是重陽節思念丈夫的心情，而成為傳世名篇。
李清照有許多詞都很含蓄，用可感的景物來表現自己的內心世界，但卻將其中的具體內容放在一個大的空間中，讓讀者去揣摩，在細細品味中去體會。尤其是后期的作品，多將身世飄零的感慨與對國家命運的擔憂融為一體，寫出了婉約詞的憂傷絕唱。這種憂傷是如此真切、深沉而又幽遠，因此這些并未點破的“愁”是如此地打動人們的心，讓人們自身的愁緒在詞的意境中得到釋放，找到落腳點，同時也在那“綿綿無絕期”的憂傷中尋求共鳴，在詞人永遠無法排解的愁思中撫平自己的傷痛。
如《聲聲慢》，李清照為了強烈地渲染清凄悲涼的景況，一起頭就創造性的使用了三句十四字疊字，在音韻上加強了凄清情調的表現。在尋覓感情寄托而只能覓得“冷冷清清”之后，又特別點出秋涼季節，以淡酒驅寒，但“三杯兩盞”怎能抵得住寒風對多愁的閨中人的侵襲呢?大雁飛過，依稀是往年見過的，但丈夫已逝，自己的信又帶給誰呢?真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地傾訴了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇與廣大人民的苦情結合起來，自然界的秋雨不過是打在梧桐樹上，還有一種比秋雨更令人心寒的無影無情的風雨吹打在人的心頭，這“點點滴滴”蘊含著沉痛的國仇家恨，遠不是一個“愁”字就能訴說盡的。層層寫愁，層層迭加，一個孤苦伶仃而又垂垂老矣的女詞人，將如何承受得了呢?這是李清照的苦情，也是當時千千萬萬戰亂流離中人民的共同苦情。李清照以獨到的功力，把個人的愁思情緒與傷時傷亂的家國之痛和身世之悲融為一體，形成“易安體”的特殊格調，讀之令人凄愴欲絕，因而成為千古名篇 。
(三)于平淡中見濃烈，于細微處見精神，倜儻有丈夫氣。
許多詞人的作品中都會有若干點睛之筆，但相比之下，唯有李清照最適合這樣的評價：于平淡中見濃烈，于細微處見精神。李清照詞的這一獨特風格尤體現在《永遇樂.元宵》中。這首詞，寫的全是實景實事，唯其真實，才使人越發能體會到詞人那滿腹的心酸，深沉的悲哀。
寫在早期的《點絳唇》中，用平平常常的動作將一個活潑中略帶矜持的少女的性格，復雜而微妙的內心活動，刻畫得淋漓盡致。而《如夢令》(“昨夜雨疏風驟”)中“卻道海棠依舊”，一個“卻”字將作者憐花惜春的感情，卷簾人的漫不經心，詞人的出乎意料表現得活靈活現，清晰可見。詞中所敘述的事情不難理解，都在情理中，因為這的確是常見的事，但一個很普通的轉折詞卻能表現出如此豐富的內容來，也的確是“非易安不能為此”。
李清照作詞，既有女性的溫柔明慧和細膩柔麗，又有一般女子所缺乏的俊爽開朗和貞剛氣質，她能把委婉的情思與超脫的襟懷融合在一起，婉約而不綺靡，柔中有剛，蘊含著激昂豪邁之氣，如《漁家傲》。所以“易安體”不同于一般婉約詞的地方，是溫婉中有俊逸之氣，追念往事的凄苦之詞，其中也流動著一種爽逸之氣，與一般流行的香軟詞風異趣而別樹一幟。無脂粉氣，無閨閣氣，就是有丈夫氣，就這一點而言，易安體的風格顯然不是一般意義上的“婉約”所能概括的，她以其獨特的生活經歷和獨特的感情體驗，將婉約詞提高到新的境界。
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