身為一位優秀的教師，我們的任務之一就是課堂教學，借助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，教學反思要怎么寫呢？以下是小編精心整理的音樂課教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂課教學反思1

　　這兩節同課異構的音樂課的展示讓我感觸很深。兩位老師的熟練駕馭課堂的能力，黃友昌老師的沉穩老練，周以晴老師的個人魅力，深深的吸引了我，使我收獲特別多。

　　我對這兩節課最突出的感受是：

　　1、在對教學內容的設計構思上兩節課都非常嚴謹，一環節緊扣一環節，層層遞進，比較符合學生的年齡特點，富有時代感。如：周老師的導入以無聲的日本舞蹈律動配樂，一下子就吸引了學生的注意力，學生的情緒能夠很快地融入到課堂教學當中，取得了較好的教學效果。

　　2、在教學實施過程中教師比較注意滲透對學生良好的學習習慣的養成教育。如：注意糾正學生唱歌時的坐姿，引導學生把握歌唱的力度與控制氣息運用等都有所注意。

　　3、在新課程實施過程中，一些花里花哨、熱鬧非凡的音樂課曾經充斥課堂，讓我們的音樂課堂失去了真正的意義。在這次活動中，感覺到兩位老師的課都上得比較真實、扎實，卻又不缺乏興趣，讓學生快樂的學習，愿意去接受，去參與。而不是一味為了追求課堂效果而忽略了音樂本身的東西。

　　值得注意的問題：

　　1、提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的'程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠。聽了兩節課我受到了很大的啟發，感覺以往我們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。

　　2、教師往往一味按照課的設計按部就班的進行，對課的靈活性把握不夠，對課堂上學生的反應過于忽略，沒有對于學生感興趣的內容進行深層次的挖掘、探討；在教師提問設計上有一些值得斟酌，在問題提出后學生反應不佳的情況下，教師如果將問題換一個問法或適時進行引導都是必要和必須的，這一點值得教師在以后的課中注意；再有雖然我們面對的是初中學生，但課堂上還是需要必要的語言激勵的。

　　總之，通過本次音樂研討活動，我從執教老師和大家的共同研討中學到很多，我將把其中的精華運用在自身的音樂教學中，結合自身的特點，更好的掌握課堂，展現自身的風采。

音樂課教學反思2

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

　　在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

　　本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的'時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力

　　在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

　　四、讓樂器和舞蹈走進課堂

　　在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

　　樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

音樂課教學反思3

　　對一年級的孩子來說，音樂學習的最好的方式就是“游戲”。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭動力。

　　今天學習《火車開啦》這首歌曲時，首先聽歌曲《火車開啦》進教室，這就創設了特定的情境，引起學生對火車的注意，然后讓學生說說對火車的了解。這一環節的設計意圖是讓學生初步熟悉歌曲，也自然而然的引入本課的主題。

　　第二個環節是節奏游戲。讓學生在了解火車的同時，模擬火車的聲音：汽笛聲“嗚”，大車輪聲“轟隆轟隆”，小車輪聲“咔嚓咔嚓”，并出示節奏讓小朋友開動小腦筋選擇相應的節奏車票“?X - | X - |”“ X X | X X |”“X X X X | X X X X |”。 這一切合主題生動形象的節奏游戲中，學生邊拍手邊學火車的叫聲，讓學生感受X — （二分音符）、 X（四分音符） 、 XX（八分音符）這三種音符的時值，并在音樂活動中加以運用，既避免了單一、枯燥的節奏練習，也為歌曲的`學習奠定了一定的基礎。

　　歌曲教學這塊，通過熟悉歌詞——按節奏讀歌詞——跟琴模唱————隨琴哼唱——表演唱等幾種方法學會歌曲，然后師生同做《火車開啦》游戲、律動，讓所有的學生都參與到課堂中來，學生的積極性特高，興趣特濃。

　　放學了，我送孩子們站隊出校門，孩子們還興趣盎然。吳雨桐說老師我們開火車出校門吧，于是孩子們都左手搭在前面同學的肩膀上，右手模仿火車的車輪轉動，邊走邊唱，咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓火車開啦。。。。他們的小火車不時引來其他師生的觀望，孩子們越來勁了，聲音更大了，此時誰走歪了，孩子們會喊，火車要脫軌了，馬上小火車又整齊了，門衛張老師說：“你看孩子們多興奮，要天天上課上的這么開心就好了。”我想，我會努力讓孩子們每節課都這么開心快樂！喚起她們心底對音樂的熱愛！

音樂課教學反思4

　　新一輪課程改革是一場深刻的教育觀念變革。面對這場變革，課程改革的成功與否，關鍵在教師。因為，教師是新課程的實施著，課程改革的任何一項設想，最終都要*教師在教學實踐中去實現去完善。每一位教師都要敢于挑戰傳統，挑戰自我，進行角色轉變，進行思維創新，要能夠接受和理解課程改革理論，通過努力實踐，把課程改革最終變成自己教學的一種自覺行為。

　　作為一名小學音樂教師，我們要把音樂教學作為一個審美感知和審美表現的過程。在教學實踐中引導學生與音樂交流，在歌曲情感中、旋律節奏中、音樂語言中、舞蹈美姿中感受美、體驗美、培養學生對音樂的鑒賞能力、表現能力和創造能力。

　　本課是一年級第一學期第一首欣賞曲，〈〈快樂的早晨〉〉是美術片〈〈熊貓百貨商店〉〉中的一個音樂片段。音樂由中提琴奏出的長音和小提琴奏出的碎音，描寫樹林早晨美麗幽靜的景色。接著出現的是輕快，跳躍的旋律，仿佛小鳥在枝頭歡唱。緊接著是活潑，明快的曲調，描寫了可愛的小熊貓活動的情景。為了在課中盡可能地滲透新教材的理念，培育學生的表演能力和創新精神，這節課的教學目標我是這樣制定的：1.聽賞樂曲《快樂的.早晨》，引導學生辨別不同的音樂情緒，能展開聯想用肢體語言來表達自己對音樂的感受。2.說說小朋友自己的清晨，聯系自己的實際生活進行對照。使他們懂得應養成良好的生活習慣。3.學會在音樂的伴奏下有節奏的飛，并創編造型。以下是我對本節課的反思：

　　一、聆聽為主，激發想象

　　音樂是聽覺的藝術，因此要重視培養學生養成認真聆聽音樂的習慣。要引導學生在聽的過程中去發現、模仿、體驗、創造。這一過程旨在培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力，激發學生的想象力，有信心地去進行音樂體驗、探索，自行設計音樂動作，哪怕是比較簡單的。因此在設計這堂課的導入時，我首先出現圖畫，讓學生邊看圖邊聽故事。你聽到了什么？你想到了什么？在聽賞時這樣學生有了直觀的認識后，想馬上聆聽樂曲。然后再讓他們靜靜地聆聽一遍《快樂的早晨》，指導學生抓住音樂開頭所模仿的音響（鳥鳴聲）展開想象，再一起討論，比較音樂情緒前后的不同。最后教師在介紹音樂作品之后，指導學生邊相象邊復聽作品。經過反復聽賞樂曲《快樂的早晨》，學生能辨別不同的音樂情緒，能展開豐富的聯想，同時也培養了學生的創新精神。

　　二、舞蹈體驗，感受韻律

　　音樂和舞蹈、美術等多種藝術有著密切的聯系。舞蹈是音樂教學的重要組成部分。舞蹈作為表現音樂的一種重要形式，一種媒介，能夠培養學生的節奏感和韻律感以及合作精神。在欣賞教學中，引導學生走進舞蹈，與舞蹈交流，能夠使學生在音樂與舞姿中體驗韻律美。在欣賞《快樂的早晨》時，我不僅讓學生聽音樂，還組織學生用舞蹈來表演。學生在優美的舞姿和悠揚的音樂中感受到樂曲美舞姿美。在舞蹈中蘊含著民族特色，民族精神，具有意境美。教學《快樂的早晨》時，我還利用自身資源，為學生示范舞蹈，再引導學生在音樂中與舞蹈交流，在交流中體驗音樂情感。

　　三、角色表演，體驗樂趣

　　復聽時，我采用師生互動的方式，有的用語言、有的用動生與教材的互動來體驗不同的角色。在音樂課中我首先啟發學生跟著音樂即興扮演樹木、花草、小動物等不同角色，創設出美麗的早晨。學生邊聽音樂邊通過教師語言的提示和自己的即興表演來感受音樂情緒的變化，了解音樂所表現的內容，來體驗音樂活動的樂趣。這種方法可以讓孩子們積極地投入學習活動之中，但是有效的生生互動和教師的“穿針引線”密切相關。不同的樂曲需要教師創設不同的環境，不同的支持與引導，不同的教學策略，才能讓孩子在有效互動中，發揮主體性，提高學習效率。

　　這節音樂課我讓學生充分發揮想象力，大膽地去表演。激發了學生的興趣和情緒，極大地調動了學生的學習積極性。我覺得生活本身是美的，有了音樂的生活會更美。我的職責就是要讓一顆顆童稚的心靈感受到美，感受到美的力量、美的絢麗、美的純凈。讓美妙的音樂成為他們一生的基石，將成為他們終身向上的源泉。在今后的教學中我要借助于音樂，在師生之間搭建起一條相印相通的橋。更大限度地開發學生的創新潛能，關注學生的新發現，抓住他們的思維火花，使課堂教學生機勃勃充滿活力。

音樂課教學反思5

　　在當代的教學中，音樂課程標準提出：“教師是學生的引路人，首先表現是學生學習的引路者。教師作為引路者應充分發揮愛心，了解與輔導學生，引導其積極全面的發展；要堅信每個學生都有學習的潛力；要經常仔細地檢查、反省自己是否在對待不同學生上有差別；要客觀、公正的評價學生的學習過程；要尊重學生的差異性、多樣性和創造性。”葉瀾教授說過：“課堂教學蘊含著巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發揮，才能真正有助于新人的培養和教師的成長。”由此可見，教師一定要細心地用寬容的愛呵護學生創造思維的火花，用贊賞去滋潤學生的心田，促進學生的個性發展。

　　現代課堂教學是充滿活力、不斷發展的開放體系，音樂教學更是如此。我在初一、三班上《雪絨花》這一課時，在課前我準備了大量的教學用具，課堂上用此音樂作為背景音樂。在歌曲的導入部分，我提示性地講述著：一年有四季，我們現在是什么季節呢？學生說：“冬季”。我就讓學生思考：冬天有些什么景象、有些什么感受，我們南方和北方的冬天最大的不同在哪里？于是學生根據我的提示，逐漸引出冬天下雪的情景，我也描述著冬天的雪有多美，雪天的情景有多美？大部份同學都沉浸在這“美麗的雪景”中，這時我發現有一位平時比較調皮的男生趴在桌子上，我心里頓時不悅，這時他唯恐沒有引起老師和同學的.注意，還發出夸張的呼嚕聲，我強忍著心中的火氣，提示性問這位學生：“請問你在干嘛？”那位同學望著我回答說：“我是屬蛇的，我在雪地的洞穴里冬眠”我愣了一下，他的回答令同學費解，也出乎了我的意料。那時，我已陰轉多云了，接著讓學生說說理由。學生說：“冬天雪花飛舞，白茫茫的一片，好多動物都去冬眠了，我想到我是屬蛇的，現在也開始冬眠了”。我用贊許的目光和滿臉的笑容在全班學生面前表揚了該同學一番。在該學生的影響下，班內其他學生的思維也開闊了，想象著雪天的情景：有堆雪人的坐雪鍬的，打雪仗的等等。同學們發揮著想象，課堂活躍起來了，整個一堂新授課在輕松、愉快中結束。

　　后來我就想，如果當時我不分青紅皂白地把那位學生批評一番，這樣處理一定會挫傷學生學習的積極性和創造性，久而久之，學生只能循規蹈矩。這不僅會扼殺了學生的創造力，也會影響了班內其他學生的興致。可見，教師在課上的一言一行是舉足輕重的，不能輕易放過任何一朵智慧的火花。在這堂課上，當教師放下尊嚴而且露出友善的笑臉，用天街小雨般的愛感化每一棵成長的幼苗，當教師以潤物細無聲的情滋養每一棵幼小的心，此時，班級就成為師生共同融筑的溫馨“家園”，教師就成為學生可以依賴的朋友。我想：孩子們的這些表現就是愛的感召力，是對“教育人情味”的熱切呼喚，是還生命以綠洲的深情期盼。在日常教學中，我們常常渴望能有“花好月圓”的局面出現，但是花開只是一種偶然，我相信，只有我們允許學生追求精神與思想的自由，追求獨立完整的人格，追求心靈的豐富與滋潤，學生一定會成為我們的“好朋友”！

音樂課教學反思6

　　《噢！蘇珊娜》是一首美國的鄉村歌曲，情緒比較活潑、歡快。由于這首歌曲是由英文翻譯過來的，所以歌詞比較拗口，再則這首歌曲當中有弱起拍、切分節奏，因此學習歌曲成了本課的重點，也是難點。由于這首歌曲是由英文翻譯過來的，所以歌詞比較拗口，再則這首歌曲當中有弱起拍、切分節奏，因此學習歌曲成了本課的重點，也是難點。在教學中，為了使學生能更好的了解歌曲，我采用了反復聽唱的方法。從課的一開始，我先讓學生聆聽英文版的蘇珊娜，一方面使學生熟悉歌曲的旋律，另一方面讓學生了解歌曲的節奏，同時為學生學習邀請舞做鋪墊。這一環節學生的掌握還可以。在學唱歌曲的過程中，通過讓學生反復聆聽，使他們對歌曲有大致的了解，大部分的學生還是能學唱，也有小部分的學生不會唱，在難點解決的過程中，由于三年級的學生樂理知識掌握不多，所以我只簡單的采用難句跟唱的方法，講解不夠深入，在以后的教學中需要摸索更好的方法。由于這首歌的風格特點，所以在最后的環節中，我讓學生模仿美國鄉村音樂會的形式開了一個音樂party，學生的表演欲望很高，課堂氣憤很活躍，但是在創作動作的過程中，學生的表現又很欠缺，很多學生只會模仿，自己想動作很難，這也是我們以后在課堂中需要加強的地方。

　　一節課在緊張而匆忙中拉下了帷幕，留下了很多不足和遺憾，我歸結為以下幾點：

　　1．課堂氣氛活躍，師生互動融洽。

　　應該說，這節課的閃光點，整個課堂洋溢著快樂、親切、自然，師生一起沉浸于音樂、享受著音樂。我認為一堂好的音樂課必須充分調動學生學習積極性，讓學生始終處在愉悅的狀態下學習。教學中我非常重視情境的創設和氣氛的調節。用幽默風趣的語言、點燃學生的激情，激發學生主動參與意識，使學生在生動有趣的音樂實踐活動中體驗音樂，融合音樂。

　　2．表現形式多樣，開闊學生視野。

　　本節課表現形式較為多樣，在教學中，為了使學生能更好的了解歌曲，我采用了反復聽唱的方法，讓學生在充分的聽、唱、拍節奏、跳舞的音樂活動中越來越深入地從聽覺到內心感受，而不是用語言解釋風格，因為語言是永遠也無法概括的.。從課的一開始，我先讓學生聆聽英文版的蘇珊娜，一方面使學生熟悉歌曲的旋律，另一方面讓學生了解歌曲的節奏，同時為學生學習邀請舞做鋪墊。這一環節學生的掌握還可以。

　　3.思不足，才能更進步。

　　在學唱歌曲的過程中，通過讓學生反復聆聽，使他們對歌曲有大致的了解，大部分的學生還是能學唱，也有小部分的學生不會唱，在難點解決的過程中，由于三年級的學生樂理知識掌握不多，所以我只簡單的采用難句跟唱的方法，講解不夠深入，在以后的教學中需要摸索更好的方法。

　　4.歌聲不夠優美動聽。

　　由于對歌詞的不清楚。歌曲雖然哼唱得很順，但是美感不足。聲音的控制能力有待提高，我想這不是一朝一夕能練成的，靠的是平時日積月累的訓練，才能打達到唯我所用的地步。

　　綜上所述，我想關鍵在于課前的備課，所以在平時我們還是要好好的把歌曲和欣賞的內容仔細鉆研，爭取做到帶著詳細的、設計全面的教案進教師上課，這樣以來，我想以后我們的課堂教學就會在平時扎扎實實的教學中而有所提高，真正做到讓音樂成為學生喜歡的一門課。

音樂課教學反思7

　　動畫片《喜羊羊與灰太狼》內容精彩，很符合學生的年齡特點。這段時間，我校低年級小朋友經常看《喜羊羊與灰太狼》，對里面的內容比較了解，尤其對喜羊羊這個角色更是喜愛有加。興趣是最好的老師，我設計了游戲活動《喜羊羊與灰太狼》，通過創設一個個有趣的游戲情境，結合多媒體教學，讓學生充分感受節奏活動帶來的快樂，培養對音樂活動的興趣。

　　目標的設定是活動的關鍵，本次活動的目標有三：

　　1.在有趣的游戲情境中，聽懂不同的音樂節奏信號并表現相應的動作。

　　2.在游戲活動中掌握一定的音樂節奏，感受節奏活動帶來的'樂趣。

　　3.樂意與老師、同伴一起快樂地做游戲，培養學生活潑開朗的性格。本次活動目標的制定符合《小學音樂學科素質教育指導綱要》藝術領域的基本思想和原則，同時也符合本班學生的實際水平。

　　活動實施過程中的反思：《喜羊羊與灰太狼》的整個音樂活動中，我主要設計了三個活動環節。

　　在第一個環節“和喜羊羊做游戲——你好，喜羊羊！”中，當老師帶著學生做游戲時，孩子們非常高興，注意力一下子就集中了，但是，孩子沒有感受音樂的節奏。在這一過程中教師應結合選取的音樂旋律，帶著孩子們先聽音樂，跟著節奏動一動、拍一拍，感受四二拍節奏的特點，這樣才能初步學會用肢體游戲活動來體現。

　　在第二個環節“聽聽走走做游戲——羊村，我來了！”中，在和朋友打招呼這一環節中，當畫面上出現小朋友非常熟悉和喜愛的喜羊羊、美羊羊等動畫形象時，小朋友非常感興趣，從而能用有節奏的兒歌大聲念“XX XX，早上好”，達到了目標要求。不過，實施過程中雖然有音樂伴奏，可是孩子只是跟著老師能一步一步在走，并沒有感知節奏帶來的樂趣。另外，為了增強趣味性，我設計了有點難度的'“爬山”情節，引導孩子思考怎樣才能到山那邊，設計的本意是通過孩子有節奏地爬山和聽滑音下山，幫助孩子體驗玩節奏的快樂。但是操作過程中，教師應該有目的地示范和引導，過程中應幫助孩子按照節奏配合手腳的協調動作往上爬。學生要在教師的引導下有聽、看、練的學習過程，才會有感悟、收獲。

　　第三個環節是“邊唱邊跳一起來——我為羊羊們來表演！”。教師提要求有目的地欣賞表演，再根據節奏模仿表演，學生在學習動作的過程中學得很認真，而且大部分能夠通過獨立觀察欣賞，在教師的帶領下參與到表演中來。

　　要上好一節音樂課是不容易的，在以后的教學中，我要努力提高自身的音樂素養，充分尊重學生。例如，選取適合的歌曲很重要。這節課可以選取四二拍節奏清晰、節拍明確的兒童歌曲，便于學生使用肢體動作表示節奏。第二，在這一節音樂活動課中，我還可以鼓勵學生想出用身體的不同部分去打拍子，并及時聽琴聲練習，這樣的設計也許會更好。第三，今后每節課的設計都要尊重學生的主體地位，發展每位學生可習得技能，讓各個層次的學生都有所得。此外，語言方面要更嚴謹，在課前要仔細推敲要說的每一句話，研究每一個問題，優化教學中的提問，努力提高自己的音樂教學水平。

音樂課教學反思8

　　在教授音樂課《雨中》時，我將《雨中》一歌設計成以唱歌為主要內容，與聽，奏，動，創有機結合的綜合課，使教學內容更加充實。相互的聯系較為緊密，有利于提高學生的注意力，有利于培養學生的創作意識，在不斷變化中感覺新鮮的內容，從而調支了學生的學興趣和積極性，大大提高的課堂效率。

　　在教學過程中，采用了從聽覺入手的教學方法，聽同學們熟悉的歌曲進行導入，以此創設意境，并引導學生通過回憶思考，用擬聲詞描述雨中的情景，將近下來的教學內容自然的融入教學的過程中。在我里我以節奏為教學的主線索，通過節奏的訓練，將歌詞、旋律自然的進行學習

　　在教學中，給學生充分的學習空間，讓學生大膽地進行節奏的拍打，不但調動了學生的積極性和主動性，也使課堂的氣氛更加活躍。在新歌教學的過程中，有意識地滲透讀譜能力的培養，并適時地進行節奏多聲部的訓練，使學生的橫向聽覺與縱向聽覺得到了同步發展，為今后合唱教學打下了堅實的基礎。整節課結束在唱、奏、動的整體活動。

　　在感受音樂時，我從不輕易否定學生的想法，把答案“引”到我的軌道上來，而是多以“還有補充嗎？”“有沒有更好的？”“思路再開闊一些！”等方式啟發學生更豐富的聯想。后通過討論，挖掘，發現學生求異思維的閃光點，發現大自然的`美，樂曲的美，從而達到喜愛的目的。

　　我想，音樂是情感的藝術，音樂教育應著重真培養，提高人的音樂感受力，而人的感受應該是自由的，因此，不該規范的地方不予以規范，無限放寬學生的思維空間，讓學生自由暢想，這正是學生“心理自由”的需要。

　　本課教學評價中我無限減少否定，表揚貫穿始終。每個處在社會中的人都有一種獲得認可，贊揚的需求，而小學生的這種渴望無疑比成人顯得更為突出。因此，即使學生回答錯了，我也通常采用諸如反問的方式，由學生自己否定自己；或者先肯定其有價值的部分，或表揚他動腦筋的習慣和舉手發言的勇氣，盡量避免學生產生被否定的沮喪感。而發現有獨特的，有新意的說法，就熱情地送以“太好了，有新意！”“你很有想象力！”等，讓學生體會極其寶貴的成功的體驗。音樂教育是培養和發展人們的創造力的一條有將近途徑。音樂教育，應該給學生留下片自由寬松的展現自己，表現音樂的天空。

音樂課教學反思9

　　學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的`資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

　　1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。

　　2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

　　五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　以上是我在教學工作中的反思，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。

音樂課教學反思10

　　小學高年級段和初中的學生正處于變聲期，在音樂課堂上進行唱歌這一學習環節時，同學們總是有點勉強。其實，每個人都希望自己的表現能獲得他人的欣賞與贊美，更何況是孩子。所以，我想作為老師，應當在理解的基礎上，積極引導，并激發其歌唱自信心。因此，在音樂課堂上，老師應盡可能的減少學生的學習挫折體驗，巧妙合理的運用的教學語言及體態，讓學生在歌唱學習過程中，適度的滿足其心理，以激發其積極的歌唱欲望。

　　為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。唱歌技巧的訓練應貫穿于整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的地進行。唱歌時必須注意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立掌握正確的音準和節奏的'能力，在訓練和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整齊，統一；合唱要求各聲部和諧，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。

音樂課教學反思11

　　二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果， 下面談談我的教學體會：

　　一、學會"聽"音樂

　　音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　三、表演激發學生學習興趣

　　在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的'生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

　　根據小學生好奇性強，對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

　　五、打擊樂器進課堂

　　我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

　　總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。

音樂課教學反思12

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極為重要的.因此，作為音樂教師也應該學會反思、善于反思

　　一.學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：一，通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；二、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的'文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；三、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二.采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。音樂學科知識所涉及的范圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。

音樂課教學反思13

　　音樂課一直是我比較喜歡的領域，因為自己喜歡音樂。喜歡哼哼小曲，工作后可以和孩子們一起唱歌是一件很幸福的樂事。和中一班的孩子相處了一個多學期，上過的音樂課卻并不多，每次安排周計劃的時候，音樂課輪到的機率并不很大。所以每一次音樂課我都是在期待中做準備，在準備中去迎接，在迎接中去思考。

　　本周，進入主題《你聽我說》的學習，在周三上午，迎來了音樂課《問答歌》。這節課的旋律和歌詞都偏簡單，所以想要讓孩子們快速學會并不是難事，難的是如何讓孩子們在音樂課中感受到趣味性，并且樂意去創編。活動一開始，我采用提問導入：“小朋友，想一想，什么動物鼻子長？”這也是將歌詞原封不動地搬了上來。孩子們一聽就異口同聲地回答：“大象！”我在肯定他們的回答之后，引導幼兒用好聽的完整句回答，孩子們說出了：“大象鼻子最長，鼻子最長的是大象……”可以說雖然是比較完整，但是與歌詞相比還有一定距離，所以我只好自己念了一遍：“鼻子長，是大象，大象鼻子最最長。”并且采用個別、集體學說的方式進行，孩子們很快就掌握了。很快，第一段歌詞就沒有問題了，所以第二段歌詞，我在提問：“小朋友，想一想，什么動物耳朵長”之后，引導幼兒用與大象一樣的句式回答，聰明的徐雯萱小朋友說出了：“耳朵長，是兔子，兔子耳朵最最長。”她的回答與歌詞只差了一點點，讓我非常驚喜，我引導說：“沒錯，兔子的耳朵最最長，我們可以把可愛的兔子叫的'更好聽，叫成白兔，好嗎？”于是，接下來，我們一起照著歌詞念了一遍。再理解并且熟悉歌詞之后，我們開始了學唱，由于旋律比較簡單，加上歌詞已經掌握地比較到位，孩子們很快就學會了。所以第三環節的創編我就花了較長的時間，請幼兒可以對著我或者小朋友提問，如：XXX，想一想，什么動物脖子長（尾巴長、脖子短、翅膀大……），孩子們的興趣比較濃厚，能夠抓住不同動物的特征進行提問。活動的氣氛在歡聲笑語中被推向了高潮。

　　后記：活動中，教師應當尊重幼兒，讓幼兒始終做活動的主人，自己的角色定位為他們的同伴、朋友、支持者、合作者和引導者，為幼兒創設了一個寬松、愉快、親切的氛圍，教師主要引導幼兒去做什么，接下來就是實踐與即興創作，讓幼兒似乎感到是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。這是以后每一堂課都需要追求的目標。

音樂課教學反思14

　　本課是一節音樂欣賞課，圍繞歌曲《三只小豬》來展開。《三只小豬》是美國迪斯尼的同名動畫片的主題曲，一部分小朋友對這部動畫片有所了解，但認真聽賞主題歌，可能還是第一次，尤其是聽中文演唱的主題歌。因此，我直接用動畫片片段導入新課，從孩子的心理出發調動孩子們的積極性，同時吸引看過動畫片的學生積極參與互動。考慮到歌曲本身就具有鮮明的情節性，在欣賞的過程中，我將動畫片的分成兩部分介紹個孩子們，將故事情節與聆聽音樂相結合。在聽賞兩遍歌曲，會唱其中主要的歌詞后，再把第二部分，也就是三只小豬戰勝大灰狼的'那部分片段請學生觀看。這樣避免了學生先看過動畫片，知道了情節，就不注意聆聽歌曲、不積極思考的情形，讓學生對故事情節有深入的了解和記憶。從而培養了學生良好的聆聽習慣和正確的聽賞方法，讓他們從小學會聽歌曲要聽內涵。

　　在整個教學過程中，我采用的是緊扣音樂情感漸漸深入的方法，初聽體驗情緒，復聽了解情節，再聽深化情感共鳴，表演環節更是進一步深化情感體驗，表達情感、再現情感的過程。在欣賞動畫片、講述故事的時候，我讓音樂輕聲循環，為的是加深學生對音樂的體驗。在教學中，我考慮到低年級學生好表現、喜愛發言的特點，在初聽、復聽、完整聽賞、表演評價等環節都留有學生發言和師生共同討論的時間，讓他們充分表達自己的想法，自主探索問題。在觀看“大戰大灰狼”片段時，因為時間比較長，我一改以往一味看電視的形式，設計了無聲播放，教師講故事的方案，讓教師在充分展示自己的時候，把故事演繹得更加精彩，同時和學生之間能夠更好地互動，引發學生的強烈共鳴。

音樂課教學反思15

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的'。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會和學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

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