在日常學習、工作抑或是生活中，大家對詩歌都再熟悉不過了吧，詩歌飽含豐富的感情和想象。那么都有哪些類型的詩歌呢？以下是小編為大家整理的詩歌朗誦的基本要求，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　壹：朗誦的基本要求

　　朗誦，是一面旗幟，宣傳真理和正義，張揚真情和正氣，召喚人們為人類的和美好的生活勇往直前，感化人們提高生命的質量和珍惜生存的權利。

　　朗誦，是一股春風，帶給人們溫暖的氣息，送給人們溫馨的感覺，它拂面而來，體貼柔順；它綠岸而過，風光旖旎，融化了人們心中的塊壘，展現了人間的多彩生活。

　　朗誦，是一把匕首，可以剖析悲歡離合的，可以揭露假冒偽劣的丑行，它鐵面無私，如日月經天，它鋒芒畢露，似朗朗乾坤，昭示世界，使人心都變得坦蕩敞亮。

　　朗誦，是一座殿堂，藝術的高雅和華貴仰首可見，經典的厚重和深邃引人入勝，它的精美雋永令人賞心悅目，如黃鐘大呂令人振聾發聵。有聲語言在這里并不比文字語言遜色，這里再創作比創作本身還更加受到喝彩。

　　朗誦既有文本的傳承血脈，又有當代人文精神的關懷；“口耳之學”在朗誦中得到了具體說明，“膾炙人口”在朗誦中顯出了形象內涵。凡是進入朗誦視閾的文字作品，便增添了有聲語言的魅力，凡是獲得朗誦美感的在場觀眾，就能領略了語言藝術的真諦。

　　并不是所有的文本都適宜于朗誦，也不是凡是適宜于朗誦的文本都適宜于訓練。朗誦有難易，訓練也有層級。有很多經典性的朗誦作品，需要精深的藝術造詣和語言功力，并且顯現出創作主體的風格，達到了一般后學者不易企及的藝術境界，可作某種范式，卻不好成為訓練材料。“功夫在詩外”，那“詩外”的功夫是以廣博的學識和人生閱歷為根基的。

　　詩歌，需要凝聚的感情，需要精語言，需要高遠的意境，需要靈動的表現。從這個角度說，朗誦上有難度。但由于詞語的拓開，語氣的舒展，字音的綿長，韻腳的鮮明，又可比較真切地進行藝術把握，層級的分野也比較清楚。

　　詩歌，比散文、小說、寓言等語言樣式更明朗，詞句推進的過程更能在具體感受中駕馭，疏密度的控制顯得有致，節奏也不能過于自然直白。朗誦者有一定的時間、空隙去延續或轉變語言的態勢和趨向，使語流速度保持在其內涵所充實的時值中。

　　詩歌的表層把握與深層駕馭，造成了朗誦者“胸有成竹”的內心狀態，有時竟能從容地融入前理解的儲備，在潛意識中主動調節、整合邏輯感受和形象感受，并在詞語準確度、感情抒發度、語言疏密度、聲音起伏度等方面控縱有節、強化對比，及于聽者之耳，達于聽者之心。

　　在分析文字作品結構、主題之后，顯化背景和目的的過程中，要緊緊抓住重點和基調，這是相當關鍵的。重點就是目的的落實，也是結構的樞紐，基調是總體色彩和分量的合成。

　　在形之于聲時，還要從文本出發，熟練地體味每個詩句的語氣，每首詩的韻律。應該說，重點、基調、語氣、韻律是朗誦詩歌的四大支柱，它們共同撐起了朗誦藝術的華美。

　　重點，如畫龍點睛，把一句、一行、一段、一節、一章、一篇的精神實質、感情凝聚、意向趨勢、藝術分寸都給以展示和點染。

　　重點要少而精，不宜散亂，不宜雜多。只有少而精才能突出，只有少而精才會深刻。

　　重點不是單純的理智產物，同時必須是醞釀的感情產物，不僅是語意的解讀，還應是語趣（理趣、情趣）的表露。

　　重點不是單純地加重聲音，但那聲音一定與眾不同，那效果一定不同凡響。重點是軸心，其前其后圍繞它運動，重點是路牌，走來走去依靠它指引。

　　重點與非重點相輔相成，非重點部分也有主次關系，重點也有大小的差異，非重點的削弱和重點的突出，相比較而存在，在對比中顯現。

　　基調是全篇總體的思想感情運動顯露出來的色彩和分量。一字、一行、一句、一段、一章、一篇是詞語造就的個體、群體和整體，不可有字無句，有句無段，有段無篇。

　　全篇總體的把握是對各字各行各句各段的組織和調動。個體要服從群體，群體要服從整體，不應有離散和遺落。但整體中又要有群體和個體的存在價值，不應囫圇吞棗，不應模糊一片。

　　要有總體的色彩，即基本的態度、基本的感情，這就要把握傾向、方向、意向。傾向是一種價值取向，判斷中的取舍，主觀上的偏重。由傾向決定方向，由方向確定意向。猶如畫作中的主色調，樂曲中的主旋律。但這色彩并不單一，常常是混合而成。

　　要有總體的分量，即態度的輕重程度、感情的濃淡程度，主要是把握重度、中度和輕度的區別。重度，包括沉重、凝重、深重、濃重。中度稍次之。輕度也分輕松、輕快、輕柔、輕淡。重、中、輕的區別，也要有不同的層級，如最、很、較等的相對差異。

　　基調的確定，特別強調對文字作品的整體感受，然后再細化為群體和個體的具體感受。最終形成整體對群體、個體的統攝觀照，群體和個體對整體的呼應粘連。

　　基調的聲音表現，雖離不開音高、音長、音強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚、頓挫的自如彈動、鮮活鋪陳。

　　語氣，是語言與氣息的渾然一體，以語句為基礎，字字珠璣、語語中的，句句貼切、語流暢達。每一句都是“這一句”，承上啟下，自然銜接。思想感情的具體性與聲音形式的具體性緊密結合，融為一體。

　　語勢，是指語句的態勢與趨向，類似常用的“語調”。不過，語調關注本句情態，語勢更關注發展趨向。大體分為波峰、波谷、上山、下山、半起五類。由于“這一句”的，應注意句首不要同一起點，句腹不要同一態勢，句尾不要同一落點。語勢并無模式，即“語無定勢”，千萬不要認為某種思想感情就必須用某種語勢，否則，就會形成“固定腔調”。

　　語勢，是整個語流中的一個小片斷，可以有的描寫，卻不可做靜態的表達。語勢是動態的，它具有波浪式和曲折性，永遠處于起伏洶涌的狀態中，永遠是在對比推進的行程中，一旦割裂和出現空白，便會違背水到渠成和一氣呵成的原則，形成堵塞和。

　　語勢，因文本風格和朗誦藝術的獨特表達而顯出千差萬別，千姿百態。同一文本，由不同的朗誦者處理，會有不同的特點；同一朗誦者在不同的地點、場合、時間、氛圍中朗誦同一文本，很可能出現不同的效果。這正是語勢的藝術魅力所在，也是有聲語言表達規律在再創作境界中的充分展現。

　　語勢所體現的語氣，有別于語法范疇，相異于日常話語，它所涵蓋的廣遠時空，既使“這一句”準確鮮明，更使“這一篇”神采飛揚，它包容了文本世界和朗誦藝術美學理想，極大地催動了語言流動的奇光異彩，其奧妙、精致，使朗誦者樂此不疲，使聽者流連忘返。語氣是性靈、精靈、通靈的顯露和昭示：朗誦，可以超越文本，可以超越創作主體，達到二者相得益彰、交相輝映的效果。優秀的朗誦是難于用語言形容的，而語氣是核心。

　　韻律是詩歌的體態，它有力地抒發激情，恰切地凸現美感，文本在視覺上就給人以婀娜多姿的構架美，朗誦藝術又賦予它聽覺上悅耳動聽的音樂美。這構架美和音樂美，正是在遣詞造句、布局謀篇過程中講究韻律形成的。

　　韻律是指的、主要是普通話音節構成上的、韻母、聲調，和語句、章節中詞語序列上的平仄、韻腳，包括個別古音今讀、古韻今用。

　　由于聲、韻、調的變化，平仄、韻腳的規則，共同營造了詩歌韻律的悠遠高揚，產生了規整中的錯落有致，參差中的有章可尋，既有鮮明的節拍樂感，又有鮮活的詞語張力，不因格式而單調，也不因自由而失度。

　　韻律，不論是古體、近體，不論是格律、自由，在各類詩歌中都不可或缺。它好像只是形式，實際上，它是內容和形式的融合。如果說詩歌有靈魂，韻律是體態，魂要附體，體要納魂。魂不附體，體不納魂，稱不上好詩，甚至只是行尸走肉。

　　韻律造就美感，因其構成元素包含著美感意味，諸元素的組合，便使有聲語言獲得了有意味的形式，或者說具有了形式的意味。這有意味的形式同詩意、詩情融合在一處，便是詩味。那聲母各發音部位、發音方法，韻母的唇形與舌位，那聲調的上去（入派三聲），那平仄、對仗、用韻、取境……都賦予詩歌以韻律美。

　　朗誦，是朗誦者的藝術再造，是朗誦者唱給文本的歌，是朗誦者為文本譜的曲，是朗誦者以文本為藍圖，向聽者描繪的理想國；是朗誦者以文本為橋梁，內心的河，進入藝術殿堂的生命之旅。

　　朗誦者不應滿足于自己的聲音、口齒和技巧，而應校正自己的、人生觀、、審美觀。朗誦者的追求是朗誦藝術的高境界，以高尚的情操陶冶人，以優秀的作品鼓舞人，以生命的感情給人以啟迪，以高雅的品位給人以導引，以對利己和拜金的輕蔑使人脫離庸俗，以對奉獻和勤奮的贊頌使人走近崇高。朗誦藝術不是涂脂抹粉的婢女，不應用以邀歡買笑；朗誦藝術不是貧嘴薄舌的，不應用以調侃人生。當然，朗誦藝術也不是道貌岸然的圣人，不必“世人皆濁我獨清”地去居高臨下指點迷津。

　　朗誦藝術需要語言功力，需要藝術技巧，但這功力、這技巧是不能一蹴而就的。學習和運用技巧要經過兩個階段：第一個階段就是在對文本進行整體藝術把握的前提下，刻意雕琢的階段。“熟能生巧”，“玉不琢，不成器”，因此要重視技巧的功能，要掌握技巧的精髓。第二個階段，返璞歸真的階段，在技巧運用達到一定水平時，便超越了“刻意”，進入了“無意”，不再考慮技巧，卻又是技巧無處不在，那便是“大巧若拙”，“不工者，工之極也”，“天然去雕飾”。“藝術之所以是藝術，就因為它不是自然”，但返璞歸真階段，又回歸到質樸自然，不過，這自然已經是自然美了。為此，就要刻苦訓練，以百倍的努力去攀登爐火純青的藝術高峰。

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