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音樂教學反思

更新時間：2025-08-06 07:13:53

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音樂教學反思

　　身為一位優秀的老師，我們的任務之一就是課堂教學，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？下面是小編整理的音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂教學反思1

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的'教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

音樂教學反思2

　　音樂教師，音樂教育的目標在于引導學生深入感悟音樂的內涵，將審美教育貫穿其中，以培養學生的美感和情感。在音樂教學中，應當通過音樂的美妙魅力感染學生，引導他們領略音樂的情感世界，從而塑造健康的音樂審美觀。為實現這一目標，教師應激發學生對音樂的濃厚興趣，讓他們深度感受、體驗并表達音樂所蘊含的豐富情感。唯有如此，學生才能逐漸培養對音樂的喜愛，并深入理解音樂的內涵。同時，積極引導學生，使其不僅在當下受益，更能終身受益。

　　因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　1、通過音樂欣賞的形式，結合音樂教室中現有的各種樂器，讓學生親身體驗并了解這些樂器的特點和演奏方法。通過實踐演奏，學生不僅可以深入了解樂器，還能培養對音樂的興趣和欣賞能力，激發他們對我國豐富音樂文化的熱愛。這種方式不僅提高了學生的音樂審美觀念和情趣，也為他們打下了堅實的音樂基礎。

　　2、通過多樣化的音樂教學方式，喚起學生對音樂的興趣和熱愛，使課堂更加生動活潑。音樂不僅可以在緊張的文化課學習之余調節情緒，還有助于培養學生的審美情趣，提高他們的綜合素質。

　　根據本校的獨特特點，我們結合最新的課程改革，將音樂教學與數碼鋼琴相結合，以激發學生的學習興趣并提高課堂效率。

　　1、在音樂欣賞課上，我們可以通過使用學校現有的樂器，結合教學大綱的要求，為學生們示范演奏一些樂曲。這種教學方法不同于以往單純播放錄音讓學生欣賞的方式，而是讓他們在欣賞的同時參與其中。這樣做不僅可以開拓學生的視野，還可以提高他們的審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的`音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、通過運用多種教學設備，如投影儀、電視、音響等，讓學生們沉浸在壯麗的交響樂和富有民族特色的管弦樂作品中，深入領略音樂的魅力，增進對音樂的理解和感受。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。

　�。ㄒ唬�、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

　　“興趣是最好的老師�！痹诒咎谜n的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。

　　（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

音樂教學反思3

　　以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

　　新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

　　音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

　　主要體現在以下方面：

　�。ㄒ唬┌迅星椤B度、與價值觀放在課程目標的首位。

原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的'態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

　�。ǘ┌选斑^程與方法”設為課程目標之一。

傳統法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。

　　新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

音樂教學反思4

　　《二泉映月》由阿炳所創，也由他親自演奏。阿炳的演奏技藝是他二胡藝術成就中的重要部分，他的二胡演奏細膩深刻、瀟灑磅礴、蒼勁有力、剛柔相濟、感人至深，他民間音樂修養廣博，演奏技巧精湛高超，在當時無人能出其右。在演奏該曲時，他運用二胡的五個把位，并配合多種弓法的力度變化，在變奏中起伏跌宕，情景交融，將意境展現得無比深刻，具有很強的抒情性。

　　在弓法上，阿炳以短弓見長，經常使用一字一弓，音量飽滿、堅實有力，如切分弓、顫弓、頓弓、提弓、小抖弓、斷弓等。他的連弓用得不多，但很有特點，他吸取了戲曲音樂中弦樂的運弓方法，由弱拍進入強拍，構成弓法上的切分進行和延留進行。凡是在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，這樣既堅持了渾厚的音色，又有比較明亮的效果。

　　在指法上，阿炳應用的是民間演奏中的定把滑音，在演奏時左手始終放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，這種技巧既減少了頻繁的換把次數、又能經過手指滑弦效果使旋律的進行更加濃郁連貫。其食指、中指滑音的應用，豐富了旋律的`韻味，摳柔、壓柔、不柔的相比較較及顫音、打音、帶音、大小滑音、原位上下滑音和各種裝飾音的靈活運用，加深了二胡演奏的表現力。

　　全曲的速度比較統一，但力度的變化卻相當大。阿炳根據感情的需要隨心所欲地運弓，運弓的強弱起伏配合以左手的按弦，經過指力的輕重造成音的頓挫，讓人聽起來感到連中有斷，音斷意不斷，曲調顯得更為生動、富有活力。著名二胡理論研究專家趙硯臣先生曾這樣總結阿炳的演奏風格：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑郁感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”

音樂教學反思5

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的'毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠教師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應潛力，所以他們會很安靜地聽教師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，并且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

音樂教學反思6

　　前幾天，我讓寶寶們玩了音樂游戲《大拇指》。為了激發寶寶們的興趣，我故意將手神秘地藏在背后問寶寶們：“哎呦，老師的小手不見了，寶寶們的小手有沒有不見��？”聽我這么一說，小家伙們全都非常自然的將自己的手也藏在了背后：“不見了！”我馬上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪里？我在這里，我在這里，你好不好？”邊唱邊將兩個大拇指逐一伸出來，并且彎了彎大拇指，感覺像是在點頭。小家伙們可高興了，也全都拿出大拇指跟我學起來。我如此反復了幾遍，小家伙們全都跟著我做了幾遍，漸漸地，他們開始跟著我一起哼起歌來，有一句，沒一句的，但是聽得出來，他們的確在唱。我們一直如此反復，每次，小家伙們都會跟我一樣做動作，但是卻有些寶貝沒有和我們一起唱歌。于是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，并說：“大拇指喜歡跟在唱歌的小朋友做好朋友�！比绱艘粊�，每個孩子都張開了嘴，雖然有的歌詞并沒有記清，但是他們的的確確跟著老師在唱，而且還十分愉快呢！

　　從中，我得出兩點結論：

　　一、動作可以激發幼兒學習的興趣。因為孩子是好動的.，動是他們的天性，不是嗎？

　　二、教師肢體語言的引導同樣重要。孩子還小，語言的引導對于他們來說還有點可望而不可及，他們會聽不懂，而肢體語言卻是可以感受到的，而且，孩子非常喜歡老師的撫觸，老師的撫觸會讓他們覺得安心，舒適，他們非�？释玫嚼蠋煹膿嵊|。

音樂教學反思7

　　這首《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌�！盎▋骸笔腔刈遄罹哂写硇缘拿窀梵w裁之一，流行于甘肅、寧夏、青海等地，其特點是高亢、奔放。一聽旋律，學生的興趣就少了很多，最大的一個原因是他們對這個體裁的歌曲不喜歡，其實這首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以說是西北民歌中的一顆璀璨的'明珠。所以，在欣賞之前，我首先給他們介紹了這首歌曲，然后就讓他們進行聽賞，聽完以后并能回答一個問題，就是這首歌曲的特點是什么，多說學生還是能體會到奔放這一點的。有些學生性格比較活潑開朗，活動就來就相對積極一些，有一些同學性格比較內向，活動起來就比較被動，所以這就要求我們教師在教學過程中應該盡可能想出一些辦法來調動這些學生的積極性。盡量讓每一個同學都能參與到教學活動中來，這樣我們的教學效果一定能夠達到最大化。在下一個班級的教學中，我一定會更加注重學生的參與性，讓學生和我一起置身于音樂當中，這樣課堂氣氛肯定會更活躍。

　　在這堂課中演唱是個亮點，總體來說這節課很好的完成了教學內容，使的學生很好的掌握了花兒和山歌的民歌形式。

音樂教學反思8

　　核心提示：《春雨蒙蒙地下》這首歌曲的曲調既抒情又形象，其中運用了具有動感的多種切分節奏和弱起節奏，使旋律更加舒情優美，兩聲部三度音程的運用加強了春雨和聲的效果，很好地體現了春雨的美。在教這首歌曲之前，我想：學生........

　　《春雨蒙蒙地下》這首歌曲的曲調既抒情又形象，其中運用了具有動感的多種切分節奏和弱起節奏，使旋律更加舒情優美，兩聲部三度音程的運用加強了春雨和聲的效果，很好地體現了春雨的美。在教這首歌曲之前，我想：學生唱這首歌一定會很好聽。教過之后，大大出乎我的意料。問題出在哪里呢？我左思右想，難道是導入時沒引導好，學生沒能進入歌曲情境？原先的導入是這樣的：春天里的“春光明媚”是一種天氣的現象，天氣不可能是永遠“春光明媚”的日子！設問：

　�。�1）還有哪一種天氣現象？

　�。�2）人們是怎樣來形容春雨的？

　�。�3）春雨給大地帶來了什么生機？

　　于是我重新設計了“導入”，蘇霍姆林基說過：“兒童是用色彩、形象、聲音來思維的�！贬槍︖@一特點我創設“春天”這一情景，提供給學生具體生動可聯想的音樂環境，充分調動了學生的學習興趣，激發了學生對音樂的好奇心和探究愿望。因此我將關于春天的各種自然景觀編制成多媒體課件，在黑板上畫了柳枝、春雨、小草、小鳥、小花等，并配上《渴望春天》的音樂，讓學生一走進教室就被山明水秀的大自然昂揚旺盛的生機所吸引，營造和諧學習氛圍，把他們帶入悠閑自得，心曠神怡的審美情境之中。上課開始，我聲情并茂地說：“同學們，春天到了，萬物復蘇了，大地披上了綠色的外衣，朵朵鮮花競相開放，這一切都離不開雨水的滋潤�！蓖ㄟ^親切的話語，拉近了師生間的距離，再配合多媒體動畫，自然過渡到讓學生欣賞春雨，使學生被綿綿的春雨所吸引。在我的啟發引導下，學生情不自禁地朗誦起有關春雨的`小詩。“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都”等詩句，學生完全沉浸在春雨的意境中，這時讓學生說春雨的感覺，便不知不覺引入了新課，學生的學習欲望得到激發，從而為新課打下良好的基礎。

　　在實踐之后，我覺得這樣的導入能讓學生形成一種積極參與的精神狀態，歌唱時也更富有感情。但不足的是，這樣的導入所占的時間稍多了一點，以至于后面的歌曲教學顯得有點參促。

音樂教學反思9

　　《布谷》是音樂教材中的其中一首教唱歌曲。歌曲三拍子，旋律抒情、優美。個人認為這首歌曲對于一年級學生來說還是有些困難。從曲譜整體來看，節奏比較寬松，學生用慢速和著鋼琴慢慢哼唱也并不是難事。但是歌曲是三拍子，當孩子們離開鋼琴跟著伴奏演唱時卻跟不上速度了，演唱時也會出現拖沓的現象。這著實讓我感覺很糾結。于是我決定在課的開始就讓學生律動，感受歌曲的速度及三拍子第一拍強，二三拍弱的力度。

　　感受三拍子的力度，學生很感興趣，因為在以前的課堂上一直在進行，所以沒等我提示學生自己創編時，就發現好幾個孩子已經示意老師該變化了，于是在幾個小老師的帶動下，每個孩子都表現得很活躍，整堂課在開心、快樂的氣氛中進行著。

　　師：小朋友們，杜鵑鳥又叫布谷鳥，因為它布谷、布谷的歌聲十分動聽，被小動物們尊稱為森林中的百靈鳥。我們來聽聽看，接下來的兩個鳥叫聲，你們覺得哪一種叫聲是布谷鳥的叫聲呢？

　　普通鳥與布谷鳥兩種鳥叫聲對比，學生很快就分辨出布谷鳥的叫聲清脆、有節奏的。

　　師：我給大家帶來一首歌曲，你們聽聽看，布谷鳥的叫聲在歌曲中有嗎？聽到的小朋友請舉手告訴老師。

　　讓學生仔細聽某一種聲音或者是某一條熟悉的旋律，這是他們最喜歡的.教學環節，而且每次都聽得很認真，幾乎每個小朋友都能按老師要求來聆聽。

　　教學流程順利的。進行，可是到學唱歌曲讓學生加上歌詞演唱時，就犯難了，因為歌曲第二句二分音符和四分音符在交換著出現，學生很容易和著前一小節的節奏順著唱下一小節了。因為學生還小，老師不能將四分音符和二分音符的音樂知識直接灌輸給他們，于是針對這一難點，我設計了兩個教學步驟來解決：

　　1、我在黑板上畫好格子，將歌詞放入格子中，學生可以直觀地看到有的歌詞只要一個格子表示一拍，有些歌詞需要兩個格子表示兩拍。

　　如果把這一句歌詞分三個節奏組合來學習，學生是沒有問題的。可是讓他們連著一句一起念時，學生很困難。就是后面的二拍和一拍的交替出現，學生不容易念準確。

　　2、因為學生一直念不準確，我也變得很焦急、不耐煩。學生似乎也失去了信心，很無辜的樣子。既然念不好，那就來畫節奏，請學生用畫點和線的方式來練習，我想這樣既可以幫助準確地念節奏，也可以提示錯誤節奏的出現。

　　其實剛開始練習的時候，因為學生已經將節奏型固定在腦子里了，練習還是有一定難度，不過沒關系，深呼吸慢慢來，在學會的基礎上循序漸進慢慢地漸漸加快速度，學生還是完整完成了歌曲的演唱。通過用畫點和線的方式，學生可以清楚的分辨一拍和二拍的節奏，也可以幫助他們完整念出整條節奏。這個方法還是值得一用地。

音樂教學反思10

　　樂教師都應該思考的問題。本文結合自己的教學實際談一下高中音樂教學的現狀及對策和同行商榷。

　　高中音樂教學的現狀

　　一、內容提不起學生的學習興趣

　　現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的出報音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱的歌，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲、樂曲卻模糊不清，這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　二、沒有升學和考試的壓力，學生不認真對待音樂課

　　由于沒有考試和升學的壓力，學生對待音樂課沒有一個認真的態度，其表現是音樂課想上就上，不想上以種種理由趙老師你請假，請假后，要么到教室內寫作業，要么到寢室或者別的地方玩耍，有的同學還借音樂課到歌廳消費唱歌，甚至有的趁機去網吧，帶來了種種問題。

　　三、許多高中的音樂課有名無實（除藝術類高中）

　　筆者調查發現，許多普通高中因面臨高考的壓力，所以把音樂課教學看做是可有可無的課程。其表現是，沒有專門的音樂教師，不設音樂教室，缺乏音樂教材、器材等。

　　高中音樂教學的對策

　　針對上述現狀，筆者和自己的所在學校為了搞好高中音樂教學，想了許多辦法，采取了一些對策，也收到了良好的效果。

　　三、從思想上提高認識

　　為營造良好的音樂課堂教學，我們專門組織高中師生進行音樂課教學問題的'專題討論。就高中音樂教學是否應該認真組織、如何組織才能達到良好效果等問題進行了研討。通過研討，全校師生形成了一致的共識，音樂課可以活躍學生的學習生活，對陶冶學生的情操起著重要作用。

　　四、采用形式多樣的方法，提高學生學習音樂的興趣

　　1.我校利用五四、春節等節日實時安排一些師生節目。比如五四青年歌詠比賽，要求各個班級都有參加，并且有評比、有獎勵；春節師生聯歡會，要求每個教研組必須有一個經典歌曲演唱等，通過這些節目的安排提高了師生學習基本樂理知識的積極性。

　　2.音樂教師要不斷地學習，提高教學水平。比如我校就不斷把音樂教師派出學習，同時要求音樂教師也加強自身學習，學習教學大綱，明確教學目的。通過學習音樂教師也明確了音樂教學的功能在于提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他學科的學習；在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

音樂教學反思11

　　〈請你唱個歌吧〉是一首三拍子的歌曲，這首拍子的歌曲，對于二年級的學生來說，很難把握好正確的感覺，所以在教學過程中，我把重點放在了“聽”上面，通過不同方式的聽讓學生對歌曲產生熟悉感。歌表演是融思想性和趣味性，音樂性和舞蹈性于一體的方式，是最簡易的音樂和舞蹈的綜合藝術形式，也是學生最易接受的一種表現方式，它把無形的聲音同無聲的形態動作結合在一起，能充分調動學生的積極性，有利于他們的身心得到全面發展。對教這首歌曲也有很大的'幫助，所以我采取以歌為主，動為次，在教學中做到動、靜交替。動作不過大，以不影響歌唱為限度，將重點放在歌曲的藝術處理上，以形象生動，優美的歌舞動作進行演唱，使演唱更富有情感的表達性。

音樂教學反思12

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控。

　　情況：

　　在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

　　反思：

　　本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。

　　情況：

　　學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

　　反思：

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　三、堅持以學生為主體，增強學生的`學習自主能力。

　　情況：

　　只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。

　　反思：

　　音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

　　四、讓樂器和舞蹈走進課堂。

　　情況：

　　每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

　　反思：

　　樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種肥料。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然后去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才可以使得它變得牢固。作為一名小學教師，責任重大，要善于經�？偨Y經驗與不足，認真上好每一節課！

音樂教學反思13

　　在本次活動中，我讓孩子充分的聽音樂，充分的感受，這樣給歌曲的學習帶來了很大的便利，孩子通過感受音樂，能夠用自己喜歡的動作來表達心情，這是個進步，對于中班的孩子來說，能夠跟著音樂的節奏做動作是一件很不容易的事情。我抓住了孩子的心理，那就是“交朋友”，每個孩子都希望自己有很多的好朋友，而他們也都希望自己能夠和老師成為好朋友，這一點我利用這首小歌《拉勾勾》得到了解決，在歌唱過程中，我深入學生中間，與他們每一位唱的好，表演得好的人去拉勾勾，并且告訴孩子，和我拉過勾勾的人都已經成為我的好朋友了，這樣一來，激勵了其他沒有被我拉過勾勾的孩子，大家是在開心的過程中學會的，因為每個人在學會歌的同時，都和老師成為了好朋友。

　　在活動中遇到不認真聽講的幼兒，我會用很委婉的一句“我的好朋友在哪里呢？”來集中他們的.注意力，這樣一來，大家都會用最快的速度把心思回歸課堂，起到了很好的效果。

　　教學過程中我也發現了許多不足的地方，首先，在歌曲學唱的過程當中，我深入孩子中間和他們拉勾勾的時候沒有想到要按照音樂的節奏拉勾勾，只是和學生簡單的拉了幾下，如果按照音樂的節奏拉勾勾則能夠滲透到音樂中，能夠起到很好的效果，讓孩子更容易理解3/4拍子。

　　本次活動基本達到了教學目標和要求，孩子學會了許多知識，學會了一首歌曲，能自己根據生活經驗來創編動作，上了一節有趣，活潑、開心的音樂課。在今后的課堂教學中，我會總結不足，發揚優點，不斷的提高自己。

音樂教學反思14

　　教學是學校教育服務于學生成長的最主要的途徑和最中心的工作。我們的日常教學究竟為了什么？什么樣的教學才是高品質的教學？這是業內人士關注的核心問題�；谖覀€人的學習、思考與實踐，逐漸形成了我對于教學的理解與追求，在此愿與大家分享。

　　首先，教學必須服務于完整的人的發展

　　完整的人，相對的是片面的人、畸形的人、精神世界殘缺不全的人。完整的人的發展包括個人與“天、人、物、我”四個向度上的認知、情感、態度和技能的和諧發展。我們的每一門課程、每一個學習主題都有自己具體的教學目標，而教學的任何一個環節，要達到的任何一個具體目標，都應自覺地朝向這個教學的終極目標——完整的人的發展，并且使任何一個教學活動與教學環節，都能作為通向這個終極目標的步驟而存在。教學的真正目的是通過提高個人選擇和自我指導的能力來最大限度地促使自我發展——成長為一個完整的人，作為教師，在教學過程中應該始終懷想著這個大目標。

　　其次，創造豐富的課堂，帶給學生廣博深厚的文化浸染

　　教學的真正目的在于促進個人成長和自我實現，而不單純是掌握教科書上的知識。一個豐富的課堂才能帶給學生心靈的自由飛翔，才能喚起學生創造的沖動，才能激發學生分享的內在需要。創造一個豐富的課堂，讓學生的心靈在博大、溫暖的精神氛圍中自由地跳蕩，而要創造豐富的課堂，教師的學識修養和想象力就變得非常重要。

　　第三，教學重要的是教學生學會學，并且幫助學生形成認知框架

　　簡單地重復正確的結論，并不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果刺激單調，教學方式單一，就會導致學生注意力不集中，導致心理疲勞，進而導致學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的.學習意味著經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知沖突，信息的搜集、選擇與加工，最后形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡�！敖逃羌纫姌淠居忠娚值倪^程”。我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位�！痹诮虒W中應該將學習的內容升華到更大的思考主題，并形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，兒童的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是促進兒童認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看兒童動作的、映像的和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。

　　第四，教學必須為學生的發展提供機會

　　學生有在課堂上展示自我、發現自我、發展自我的機會。因為，只有展示自我才有發現的優勢和不足，只有發現自我，才能更加深入和全面地認識自我，進而才有發展自我。個體的潛能和資質就是在這一過程中突現并豐富和發展出來的。

　　學習遠遠不只存在于認知活動中，也廣泛存在于交往活動與審美活動之中。學習的結果不僅包括知識的建構，還包括態度、價值觀的改變或深化，情感的豐富和體驗的深刻，技能的形成或鞏固，認知策略的高級發展和完善。教學不是為了教師的表演和個人魅力的展示(盡管不露行跡的個人魅力的展示有著重要的教育價值)，教學是為了促進學生的發展。為此，要努力為學生的成長與發展提供機會，要創造氛圍與情境，讓學生能夠有深度的參與，從而為學生展示自我、發現自我和發展自我提供足夠的時間和空間。教師講得越多、越細，越有可能封閉學生的思想空間，并造成學生對教師的依賴。

　　第五，帶給學生理智的挑戰，以問題引導教學的進程，通過問題的解決而進行學習

　　營造真實的問題情境，以問題引導教學，讓學生在解決問題中學習，通過問題的解決，掌握問題解決所依據的原理和所必需的材料。問題

　　必須是真實的，即能夠與學生的已有的經驗產生沖突；問題必須是具有理智的挑戰性并通過努力有可能作出嘗試性解答的。

　　教學應該創設一個合適的問題空間，以便對學生的理智能力構成挑戰；教師應該自覺地培養學生對證據、邏輯和結論提出理性的懷疑的習慣，并基于證據來形成解釋。

　　第六，重要的是理解的質，而不是信息的量

　　對于事物的理解，有不同的層次。深層次的理解，必須充分展開高層次的思維過程，即復雜的概括和推理的過程。到了小學高年級以后，著力發展學生的思辨力，特別應該將發展學生開放性的、創造性的思維能力作為教學的重心。對于學習的重點和難點，應該通過對話和討論讓學生真正地理解，而不是似懂非懂。新的學習內容能夠真正地納入學生的認知結構，并能夠靈活運用，教學才能真正地促進學生的發展。

音樂教學反思15

　　活動目標

　　1、引導幼兒根據已有的經驗，理解歌詞，用優美的聲音演唱歌曲

　　2、初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節奏既充滿幻想希望的情感，并嘗試用語言進行表述。

　　通過教師講解舞蹈動作學會跳。

　　陳鶴琴提出：音樂是兒童的天性，兒童的本能，音樂在兒童生活中占有極重要的地位。幼兒音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。通過讓幼兒在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，讓幼兒去體驗音樂，去感知音樂，去表現音樂，從而獲得很大的快樂。讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我們教師應該努力的方向。也是我設計這個活動的目的。

　　小班孩子很容易被一個故事，幾張圖片吸引，所以課前我根據歌曲內容準備了富有童趣的圖片來調動幼兒的興趣，這節首歌曲歌詞簡單，主要難點在最后一句"汪汪"兩聲叫，大多數幼兒都不能很好的控制住自己，原因有：

　　一，我沒有給幼兒一個開始口令，所以導致幼兒在"汪汪"兩聲中聽上去有參差不齊的.感覺，聽上去有的幼兒多叫了，其實是有早叫晚叫區別在里面。

　　二是在教具的準備上，如果我能夠通過教具用一些延長音的標記，通過指圖來讓幼兒知道最后第二句的實值。因為幼兒記憶歌詞的方法主要有動作和圖片。

　　幼兒是天生的表演家，課上，幼兒根據生活中的經驗創編了歌詞內容的動作，同時作為教師也要富有一個童真，完全融入到幼兒中去。小班上學期幼兒年齡小，剛入園很多幼兒還不愿意表達自己的想法，這就需要教師自身語言和體態的魅力，鼓勵幼兒歌唱，可以采取不同形式的練習演唱，活動中，我沒有考慮到幼兒掌握情況，聯系的次數太少，如果形式再多一點，我想效果會好一些。切忌教師一個人在課堂上唱獨角戲。

　　孩子最愛的莫過于游戲了。孩子天生喜歡游戲，她們會沉浸在游戲情景中去，當然老師也要參與到游戲中去，活動中我先是自己當"小花狗"幼兒當"肉骨頭"和幼兒一起游戲，讓我和孩子們進一步零距離接觸，然后是請幼兒自主的選擇角色游戲，看著孩子們開心的樣子，我想這才是活動的重點吧——讓幼兒愉快的參與活動。

　　教學反思：

　　通過豐富多彩的教學手段，結合音樂本身的要素，讓幼兒感受到不同的音樂形象，每個人都有自己的方式學習音樂、享受音樂，音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。幼兒的演唱效果很好。在實踐過程中，培養了幼兒的審美能力和創造能力。通過成功的音樂活動，會提升孩子們對音樂活動的興趣，也能提升一些能力較為弱的孩子對音樂活動的自信心。

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